简述广东音乐硬弓组合”的发展历史与现状.docVIP

简述广东音乐“硬弓组合”的发展历史与现状 　　[摘 要]文章通过追溯“硬弓组合”的形成与在发展历史进程中所经历的衰盛起伏，结合其对“广东音乐”的影响，从“广东音乐”风格形成的根源出发，以两首不同时期“硬弓组合”作品为例进行分析，继而探索“广东音乐”发展创新的方向。 　　[关键词]硬弓组合；广东音乐；创新发展；活化 　　“广东音乐”是我国近现代具有较深远影响的地方乐种之一，也是最具岭南文化特色的一大民间乐种。在经历漫长的历史发展过程中，逐渐形成“广东音乐”韵味之独特、演奏形式之多样化和戏剧性之丰富。亦在此过程中，“广东音乐”乐器组合随之演变出形态各异、形式多样的乐器组合，其中，“硬弓组合”作为最传统的广东音乐之一，在“广东音乐”风格形成的初期，以至后来的发展中扮演着重要的角色。 　　本文从“广东音乐”的形成和发展两个时期，结合“硬弓组合”的音乐特征，追溯“广东音乐”的形成、发展脉络、乐器组合变化，并其探索对“广东音乐”风格的形成和影响。并以《到春来》和《广东小曲联奏》两首不同时期 “广东音乐”经典“硬弓组合”作品为例，利用中国民族器乐乐器法和配器学，从中分析对比“硬弓组合”的发展和现状，从而获得“广东音乐”风格形成的认识，进一步挖掘“广东音乐”发展道路的方向。 　　一、“广东音乐”与“硬弓组合” 　　1、“硬弓组合” 　　“广东音乐”与“硬弓组合”两者在形成过程中有着相辅相成、密不可分的关系。“硬弓组合”出现在“广东音乐”孕育的初期，最早由“二弦、竹提琴、三弦、唢呐、短喉管、月琴、横箫”等乐器及打击乐组成。而这种乐器组合的原型最早可追溯到粤剧伴奏乐队组合（俗称“棚面”）。“广东音乐”最早的雏形便形成于广东本土戏曲粤剧的“过场音乐”和动作表演时演奏的小曲。“早期棚面组合方式，分左、右场。左场操二弦兼吹唢呐；二场操月琴兼吹横箫；右场司鼓；中场司大镲兼操二弦，还有大锣手。”到后来“八音班”的兴起，以“箫、笛（大、小唢呐）、月琴、竹提琴、板鼓、锣、镲等”乐器为主要乐队组合。 　　2、“硬弓组合”的风格形成 　　关于上述乐器配置，最初源于明朝万历年间外省传入的音乐文化――“京剧三大件”：京胡、月琴、弦子（即“小三弦”），通过与广东本地音乐文化融合，并在此基础上进行乐器的加减。以“八音班”为例，当时，城乡文娱活动项目不多，而在广东农村广泛流行的正是在民间年节时令、喜庆吉日或红白喜事等活动中都少不了八音班和锣鼓的演奏。与今天不同的是，那些欢庆活动和重要节日的活动只能在户外，一是受制于场所的欠缺，二是受制于参与人数之众多。在此热闹情况下，加上音响设备的缺乏，演唱者或演奏者必需使出“浑身解数”才能突破“重围”，并致力把声音传得更远。所以，综合来说，二弦（又称“头架”）、竹提琴、短喉管、横箫等乐器因其独特且穿透力强的音色，自然而然成为当时的主奏乐器。这种乐队组合的演奏风格比较雄亮欢快、古朴缠绵，因此被称作“硬弓组合”。它的出现为 “广东音乐”初期的音乐风格奠定了基础。 　　二、“硬弓组合”初期――以分析合奏《到春雷》为例 　　《到春雷》与广东传统牌子曲中《到春来》名字相仿，旋律也相似，而在节奏上有着明显的差别（见谱例1《到春来》片段、谱例2《到春雷》片段），考虑到两者差别源于其两者体裁的不同，前者是广东音乐器乐曲，后者则是粤剧中配以锣鼓的牌子曲。在“广东音乐”的发展过程中，这样以粤剧曲牌的旋律为基调而派生出来的“广东音乐”比比皆是，如：《得胜令》、《双飞蝴蝶》、《水仙子》等等。 　　《到春雷》是一首二弦、提琴（此处为竹提琴）、三弦和月琴的合奏曲，是典型的“硬弓组合”。这四件乐器，第一，在音区上，有着各自擅长的音区，于是在合奏时产生不同音区的合奏效果。也会因音域的局限自行将旋律翻高或翻低八度进行演奏（见谱例2《到》第4小节提琴声部）。第二，在演奏技巧上，每件乐器都有着其特有的演奏技法，二弦和竹提琴属于弓弦乐器，擅长拉奏旋律性强、流畅的音乐片段，形成基本的音乐框架。月琴和三弦作为弹拨乐器，擅长拨奏、滚奏，有着较强的颗粒性，增强了音乐的流动性。第三，在音色上，四件乐器音色清脆嘹亮，各有着尖透的个性。因而四人合奏时经常配合，互相搭配着加花，形成在节奏、力度上的补充支撑和音色上的支声合奏。尽管只是齐奏，且当时乐队中还没有和声配置的概念，但如此搭配便使得乐曲生色不少，悦耳动听。即使当时存在西方和声意识，但用在几件音色不和谐的乐器上，也不能和谐。在中国民族乐器的配器学的实际操作中，有别于西方配器学，由于中国民族乐器在音色上互相存在独特性和差异性，中国民族乐器配器更注重于音色上的组合，利用民族乐器这两个特性，从而构建立体的音乐空间。 　　“因为民间乐手一般都是背诵乐谱，各人所加的花音不同，如果同一样的乐器合奏同一曲调而所奏花音不同，就会