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意大利电影中形式美学探究 　　摘 要：意大利电影中的主要形式包括“新现实主义”之风和长镜头的运用。与内容相比，意大利电影更注重形式表现；通过与法国新浪潮电影对比，意大利国别电影呈现出另一种形式美学。本文将从美学角度，简单地勾勒意大利新现实主义理论的产生背景与新现实主义的代表作影片，探究意大利?影中包含的四大形式美。 　　关键词：意大利电影；形式美；新现实主义；长镜头 　　中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0091-02 　　意大利由1895年摄制了最早的新闻纪录片到1905年拍摄的第一部大场面的电影故事片，再到20世纪10年代后无声电影的兴起，都说明意大利电影在世界电影史上有着不可取代的地位。意大利电影的发展并不是一帆风顺，深受一战和二战的影响，新现实主义理论与长镜头理论应运而生。直到今天，意大利电影经历了兴盛、没落、复兴。众多经典影片中，意大利新现实主义电影中“内容为王、形式为金”的各种形式美表露无遗，各种表现形式有其独特之处，从美学角度观察研究，不难发现电影中存在的形式美。 　　一、意大利电影存在的主要形式 　　意大利电影和其它国家电影一样，都存在各种形式，但纪实表现手法尤为突出。20世纪40-50年代的意大利受战争影响，电影基本上反映出人们渴望停止战争、摆脱贫困饥饿、向往世界和平的主题，以纪实的拍摄手法创作影片。 　　1.“新现实主义”之风 　　新现实主义与现实主义是相对而言的，电影中的现实主义即写实主义，新现实主义思潮早在19世纪末涌现，而明确提出“新现实主义”的概念、特征是在1942年。著名电影评论家巴巴罗在发表其著作《新现实主义宣言》中说道：“反对在意大利电影中占很大比重的公式化模式。反对不谈人类问题和人道主义的荒诞可笑、生编硬造的作品，呼唤用人道主义的观点对待人的世界，强调人道主义，强调人的价值和尊严。反对听腻了的故事和毫无社会价值的改编作品。反对艺术的浮夸，就是反对把所有的主人公都表现为有高尚情操的一类人。[1]” 　　电影中以意大利电影为首的新现实主义却在20世纪40年代中正式起算，1945年导演罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是意大利的第一部新现实主义电影。影片直接讲述了意大利人民为保卫自己的国家与德军英勇奋战的故事，新现实主义理论为这部电影作了理论支撑，而导演将新现实主义用镜头语言形式表现得淋漓尽致。 　　2.长镜头的合理运用 　　长镜头理论是1945年巴赞在《摄影影像本体论》提出的，长镜头理论与新现实主义理论的完美结合构成了意大利电影存在的主要形式。正在于摄影上严格遵守空间的统一性，体现这种自始至终保持空间统一的方法就是运用长镜头。巴赞还强调保持人物动作含义的某些暧昧性、从多种角度观察动作提供可能性[2]。 　　准确来说，新现实主义理论的提出先于长镜头理论，20世纪40-50年代是意大利新现实主义电影的全盛时期，1948年的经典之作《偷自行车的人》运用纪实长镜头、非职业演员、非戏剧化情节等切实表现出社会低层人士的简单内心世界――找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。纪实镜头中体现的形式美是意大利电影中的主要存在形式。 　　二、意大利电影中的形式美 　　电影中的形式包括：画面、镜头、剪辑、音乐、音响、色彩、色调等等，可以说除了实质性的电影内容外的一切能构成电影镜头画面的元素都可称为形式。从审美角度来说，形式比内容更能体现美。意大利新现实主义电影中的形式多样，但都离不开“新现实主义”之风，其大多数电影中体现了画面镜头美、人物思想美、人物心理美、宗教信仰美。 　　1.唯美画风 　　意大利电影从无声黑白电影发展到有声彩色电影，经历了电影的兴盛、没落、衰败、复兴，在20世纪60年代经济复苏之际，意大利电影真正意义上的第一部彩色电影《红色的沙漠》在1964年上映，之后喜剧、政治片迅速崛起。但是，任何题材的意大利电影都非常注重画面与镜头美。 　　21世纪到来，意大利导演多纳托雷在2000年拍摄了名作《西西里的美丽传说》，一部以反映社会现实为题材、展现社会环境与人物内心世界的影片，在画面、镜头上赢得了口碑。影片中人物对白相对较少，基本上以画面暖色调、唯美长镜头为主，再加上女主角玛琳娜的一道亮丽风景线，全片运用唯美画风协调了战后社会环境中人物的丑陋嘴脸，最后以喜剧完美结局。意大利新现实主义电影不乏唯美画风，导演将“暴力美学”形式与暖黄色调画面结合，营造另一种新现实主义唯美风。 　　2.“意式”幽默 　　20世纪60年代，意大利喜剧片迅速发展，“意式”幽默基本形成。所谓“意式”幽默，即意大利人喜欢通过自损、嘲笑自己国家或通过种族歧视与非歧视、接触社会低层平民而达到“损己利人”“损国利人”的幽默效果。例如，2016年元月上映