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怀斯绘画风格对我影响 　　摘 要：安德鲁?怀斯是20世纪30年代美国最杰出的“怀乡写实主义”绘画大师。他一生涉及的绘画种类包括水彩画、蛋彩画、油画、素描等,其作品中所蕴含的浓厚的乡土色彩不仅影响了八十年代中国画坛,使得迷茫中的中国画家们找到出路,即使在这高速发展的物资时代这些作品依然会使人响起灵魂深处的共鸣。本文以介绍怀斯生活环境和社会背景为基础，从怀斯独特的艺术风格进行分析，进一步研究和分析他的绘画语言及其隐含于作品中的的情感，让我们跟随他的脚步一起来感受他的艺术魅力。 　　关键词：安德鲁?怀斯；写实主义；伤痕美术 　　 　　一、安德鲁?怀斯简介 　　安德鲁?怀斯是美国画家。1917年生于宾夕法尼亚州的哈兹福德。幼年随父亲学画。1937年在纽约举办首次个人画展，取得成功。他擅长蛋胶粉画和干笔画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。作品多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超强写实风格，同时又流露出感伤的情调。代表作《海风》、《克里丝蒂娜的世界》等。他是美国超级写实主义绘画的代表人物，1967年获总统授予的自由勋章。他的画风对中国80年代的青年油画家产生了很大影响，是20世纪最杰出的画家之一，启发了美国照相写实主义绘画，具有崇高的地位。 　　二、怀斯绘画艺术的传承性 　　真正原创的绘画艺术的东西大概要追溯到原始时期的神秘的岩画了，所以，每个时代的画家都要脚步推陈出新，怀斯自然也不会是个例外。通过研究怀斯的著作，可以看出怀斯对他感兴趣的前辈的作品具有极为丰富的知识。 　　纽?康崇怀斯崇拜像丢勒、伦勃朗、霍默这样的画家，这些画家始终如一的透过熟悉景色中的普遍事物抓住本质，并将其升华为感情理智的特殊体验。他早期的水粉画中反映出温斯诺?霍默的东西；早期的素描和水彩画的优美细腻的技巧反映出一些丢勒的东西。这位年轻画家最初的一些基本艺术模式也是从他的父亲兼老师那里学来的。这包括，例如，从边缘开始的绘画空间的布局以及半开着的门后唤起人们感情的阴影暗部的使用。安德鲁曾经谈到，他父亲努力达到像电影中的角度摄像那样的效果，就像摄影机一样，用变焦镜头迅速把事物拍摄下来。纽?康用这种方法使故事插图富有戏剧性；在安德鲁手里，这种方法成了他研究自然的基本探测工具。 　　三、怀斯绘画艺术的特征 　　（一）人物与背景的完美融合 　　怀斯认为人不仅存在于风景之中，还能与风景融合在一起。他在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考纯化来完成的。怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为达到人物和环境的融合统一，在形式上使用相类似的笔触。 　　怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合，这里说的背景包括户外和室内空间，他为使用不同的线和面构图，充分利用室内外的有关事物，有意识地不描绘画室，而是在自己家室内或周围的风景中放置人物，将其融注到那里来表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。从一定程度上反映怀斯心灵深处无形苦痛的作品是《克里斯蒂娜的世界》，画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女，她身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4／5，远处的木板房和近景的荒草地是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。那幅画是他开始把人物和场所统一化的力作。 　　（二）象征和隐喻手法的巧妙运用 　　怀斯的作品宁静，简练和纯粹易于感知，在单纯的背景下画出孤寂的人。透过表面的宁静，从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张和不安。这是由画家对事物的特殊关注所引起的，这关注把个人记忆、激动和隐私变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。怀斯有些作品构图奇特，出人意料，常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现出现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾(李方明，2003)。在他的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。 　　（三）怀斯的写实主义风格 　　当很多人说怀斯把现实主义带回来了的时候，他却认为自己是个抽象派画家，他觉得前者的人物画是在画框中呼吸，而他的人物对象却以不同的方式呼吸，且他的画中还有