探析水彩静物画艺术表现风格.docVIP

探析水彩静物画艺术表现风格 　　作者简介： 龚畅（1980-），女，湖南益阳人，硕士，讲师，主要从事美术教学与研究。 　　摘 要： 水彩静物画是一种基础训练，易学难精，具有较强的可塑性及高度的 组织性，一直以来都是水彩画家们喜欢表现的主题之一。当代水彩画家的静物作品都以鲜明的个性与不同凡响的风格彰显出艺术家各自的艺术美感与创作才情。文章主要从明暗光影、肌理质感、平面装饰、画面意境、思想寓意及生活气息等六个方面来探讨水彩静物画创作的不同艺术表现风格。水彩静物画不同艺术表现风格的探索与研究对丰富与拓展水彩画的形式语言以及对水彩艺术的传承与发展都具有极其重要的意义。 　　关键词： 水彩；静物画；风格；发展 　　水彩画，以水为媒介调和水彩颜料并用画笔在水彩纸上来实现创作目的的一种绘画艺术。水彩画与国画、油画甚至水粉画不一样，水色交融、清新淡雅、轻盈透明、流畅明丽、滋润空灵、挑战且富有趣味性等都是水彩艺术语言所体现的独特魅力。水彩静物画常描绘日常生活中的炊具杯盘、花卉水果、蔬菜鱼肉、日常用品等，是西洋绘画的一种题材。静物的造型呈现静态，因为静止，所以便于绘画，便于静下心来进行深入地思考和研究。水彩静物画是练习水彩画的入门，也是掌握水彩材料与技法的一种基础训练，但却易学难精，具有较强的可塑性以及高度的组织性。 当代水彩画家的静物作品都以鲜明的个性与不同凡响的风格彰显出艺术家各自的特色与艺术美感，探讨水彩静物画创作的不同艺术表现风格对丰富和拓展水彩画的形式语言具有极其重要的意义。 　　一、追求明暗光影的艺术表现风格 　　光是色彩的来源，明暗光影的组合与对比是水彩画丰富的艺术语汇，要想把水彩画得鲜明亮丽就要巧妙地处理好画面中的光影，光影的利用与强调已成为当代水彩画家所追求与研究的重要部分。美国当代画家卡罗琳?布雷迪的水彩作品《翡翠色的灯》中非常合理地设计了以一盏翡翠台灯为元素的光线，精心策划、特意组织，使明暗光影的塑造与处理成为了活跃画面气氛、增强画面空间感与表现力的创作因素。我国著名水彩画家蒋智南的系列水彩作品都是以光为主题进行表现与研究，注重光线在画面中的主导地位，利用光与影、明与暗的对比来引导视觉，强化中心，表达情趣，甚至把光线及光影的痕迹、光线在画面中所产生横竖交错的节奏感看成是画面结构不可或缺的组成部分。 通过光色与光影的变化来描绘阳光下的物象，捕捉阳光的感觉，烘托画面的气氛，表达自己的情感。灿烂阳光与绚丽水彩的交响融合予以作品新的和谐与生机。 　　二、追求肌理质感的艺术表现风格 　　现代科技在发生着日新月异的变化，对材料的探索研究能丰富并拓展水彩艺术语言，使其形成多样的形式与风格，凸显艺术家的个性魅力。英国当代著名艺术家唐?法雷尔热衷于各种可能性材料的实验探索，在他的《倾斜》、《金色标记》、《白色壁橱上的坛子》等代表作中善于对各种水彩颜料的综合运用、给画纸涂底色、使用以水为基础的凝胶和石膏粉等，通过对多种绘画材料语言的尝试、制造肌理的对比与增强物体的体感、量感、笔触感来营造画面的趣味性，提升绘画性。尝试使用混合材料来表 现水彩静物画创作构想，不仅能够丰富水彩画的本体语言，探讨对水彩语言的拓展与超越，还能让水彩静物画的表现形式丰富且多元化，使水彩静物画具有鲜明的艺术表现力与现代感。另外，由于玻璃、陶瓷、金属、花卉、纺织品等不同静物对光源色及环境色的反射能力不同会呈现不同的质感，因此，对不同材质静物的质感表现也是水彩静物画一项十分重要的研究课题。美国水彩画家维维安?蒂尔费尔德的作品《瓶子》、《蔬果》中就对各种瓶子与蔬果进行了细致入微地刻画，注重物体细节的把握，以对象的质感美为主要表现目的，绘画风格细腻严谨，精确地表达与纯熟的技法成功地将物体的质感塑造得美妙绝伦、惟妙惟肖。 　　三、追求平面装饰的艺术表现风格 　　将装饰风格与构成设计理念融入水彩静物画创作中，能使作品产生平面化、装饰化和归整化的艺术效果，达到自然色彩与理想色彩、客观色彩与主观色彩的完美结合。美国艺术家马克?梅哈菲的水彩作品《蓝?物IV》通过色彩的平涂与渐变、对比色彩的运用以及平面构成因素在画面形式中的注入，使作为绘画艺术的水彩画极具设计感与现代感。在美国当代艺术家简尼特?威斯的水彩静物画《赠礼》、《劳动果实》中充分运用几何图形、采用风格化的色彩及其韵律，将复杂物体中的体积、色彩归纳为多个渐变的块面，使画面具有一定的装饰意味。作品既是绘画也是构成，运用图形语言的平面化处理使其水彩静物作品别具风格。在著名水彩画家朱辉的静物作品《红辣椒、黄辣椒》中，作者运用红、黄辣椒散落在地的俯视构图，造型简练、色彩对比强烈，红、黄辣椒色彩的平涂处理增强了物体的平面装饰感。水彩画家邹正洪在其水彩作品中也注重追求平面装饰的艺术表现风格，如《静物?静悟》中就将平面的形式感与