探析油画中金色运用研究.docVIP

探析油画中金色运用研究 　　在西方油画的发展历程中，画家在作画时对于颜色的运用是非常讲究的。油画史上善用金色的大师要数意大利威尼斯画派的代表人物提香和奥地利画家科林姆特最为著名，他俩的作品中都充满了神秘的金色，但他们“用金”的方式和风格特点也截然不同，都各自带有不同、强烈的个人风格。 　　1.运用不同的媒介达到绚烂的金色效果 　　（1）运用金色颜料的提香 　　提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表人物，他最令人注目的成就便是他对于油画材料和色彩的运用以及高超的绘画技巧。提香是使用大型帆布作画的最早的画家之一，他有别于其他画家先用素描进行打底稿再开始绘画的做法，而是直接用颜料在帆布上作画，只要是在他觉得需要的地方，就会将新的颜料覆盖在旧颜料上，接着进行重新修改，依靠多次的透明罩染从而取得颜色效果是他技巧的新意之处。因为提香的这种直接上色的方法，让他在不断的绘画过程之中创造出了他的代表色――金色。提香在油画作品颜色的处理上，细心研究各种颜料的搭配和调和方法，形成了色调和谐统一的金色。颜料之中的土黄就是由提香所发明的，人们把提香的金色称之为“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。 　　提香运用各种颜料如土黄、白色等进行调和来达到他所希望的金色的画面效果，其中最能表现“提香金”的作品是《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。提香在创作这幅作品时，将更多的精力放在了展现画中人物高尚的品德和完美的艺术形象上。画面中风光无限秀丽，散发出清新唯美的自然情调，画中人物神情专注，动作娴静，陷入思考的微妙的精神状态之中，从这些地方可以看出此画仍旧透露着一丝丝威尼斯画派的味道。具体色彩上来分析，提香的用色十分的大胆，他所调制的特有的提香金让整个画面充满光泽感，鲜艳明亮的色彩更加凸显出画中人物的生动活泼，从中也能将提香豪迈的性格和不愿向世俗低头的个性展现出来。这幅画，提香淋漓尽致地发挥了自己用金的特长，利用魔术的色彩表现出了事物的外观以及光与影的交错变幻，这种温暖的色彩唱出了人性的美丽。在威尼斯画派的代表画家中，提香有着明确的个人风格，作品中贯穿着他对世人精神生活和肉体生活多姿多彩的肯定，这正是当时人文主义思潮发展到高峰时人们内心所期望的，于是提香的作品便显得更加夺人眼球。 　　除了《酒神巴库斯和阿里阿德涅》以外，提香通过调制颜料而创造出绚烂金色的作品还有很多，《花神》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》等都是他的传世之作。提香的作品中呈现出金色这种富丽堂皇的色彩，并且多描绘有关人类肉体生活的题材，这种享乐的思想可能与其生活的时代背景和他的人生经历有关。提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表人物，他享有“西方油画之父”的美誉，他出生于威尼斯北部的一个风景秀丽的小镇，12时便跟着父亲游历了整个威尼斯，后来父亲把他送去威尼斯画派创始人贝利尼的工作室学习绘画，与他一起学习的还有乔尔乔内，当时提香非常崇拜乔尔乔内开放的思想意识、享乐主义的生活观念、高超的绘画技巧以及超乎常人的色彩感受力和表达力。他在色彩方面发挥主观意识，画面清新明朗；他的笔触潇洒自如，粗放流畅，整个画面充满生机，他被称为“西方油画之父”也是实至名归。提香发扬和继承了威尼斯画派的艺术风格，把人物的造型、画面的颜色、笔触的运用发展到了一个新境界，画面中洋溢着欢快、激情和狂热的调子，能够揭示人物的心理内容。他中年时期的画风细致、稳健有力、色彩明亮。到了晚年则一改往日之势，变得笔势豪放、色调稳中求变、个性突出，在绘画的技巧上对后世油画史的发展有较深远的影响。从艺术语言的角度分析，提香晚年时的创作需要解决的问题应该是要更深一步地理解光和色的变化、色调之间的关系、日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排、绘画的色彩和谐问题以及不拘束的笔触表现问题。提香绘画艺术的独到之处也正因于此，他用笔的高超为作品中形象的造型表现提供了更多的可能性，17世纪的画家如鲁本斯等人都深受提香的影响。 　　图1 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 　　1523年，提香，布面油画，176.5cm*191cm，私人收藏 　　（2）运用特殊媒介的科林姆特 　　对比提香与科林姆特作品中金色的运用可以发现，如果说提香是通过调制颜料而创作出炫丽的金色，那奥地利画家科林姆特则是通过运用各种特殊的金色材料去达到画面金碧辉煌的效果。科林姆特是19世纪欧洲“新艺术”运动中争议最多、艺术表现手法最复杂的代表人物，他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖。他出生于维也纳郊区的布姆加特，父亲是兼做金银与铜板雕刻以及镶嵌工艺的工匠，受父亲的影响，他从小耳濡目染，也爱好绘画并擅长手工技艺。他从奥地利工艺绘画馆属下的一所工艺美术学校毕业，对于建筑装饰、壁画、镶嵌画都曾认真地研究过，尤其擅长镶嵌画，这也使得他后期的油画作品产生了所谓的“镶嵌风格”―画面