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探析纪录片布达拉宫音乐美学特征 　　摘要：随着现代科技和世界影视产业的长足发展，今天的纪录片创作题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。而电影纪录片作为其中一类重要的表现形式，由于受纪实主义的影响，在过去的很长一段时间里，音乐在其中的应用相对较少，但是随着电影纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到了影视纪录片创作者的高度认同与重视。本文以电影纪录片《布达拉宫》为例，主要通过对影片的内容、影片音乐的类型及其特征等方面的阐述及分析，来试图探讨该影片音乐创作的艺术表现和美学价值。 　　关键词：布达拉宫；音乐美学；神秘；真实；类型；特征；作用 　　中图分类号：J901 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-36-2 　　电影艺术发展到今天，当我们在视觉受到冲击时，比视觉更让我们心灵受到震撼的却是音乐，也正是这两者的结合让我们真切地感受到了电影作品的丰满和耐人寻味。随着电影艺术百余年来的发展和成熟，电影音乐已经成为了一种具有重要艺术价值且独具魅力的艺术表现形式，它同时凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。[1]因此探讨电影音乐在电影艺术作品中的美学特征和艺术价值就显得极为重要，这也必然成为我们广大电影艺术学习者和工作者关注的焦点。 　　一、影片内容概述 　　纪录片《布达拉宫》历时五年艰辛才最后摄制完成，影片通过一位在布达拉宫生活了60多年的喇嘛――强巴格桑的独特视角，以自述的方式反映了布达拉宫上千年的风云变幻和西藏的独特人文景观。影片以这位13岁就在布达拉宫生活的喇嘛60年来的经历为主线，利用实拍的手法，通过电影化的音乐及其语言，巧妙地串联起布达拉宫的建筑历史、西藏的社会变迁及雪域的独特人文景观，向观众尽情展示了西藏文化的神奇魅力和一段充满人性化的宏伟历史。布达拉宫那些神秘的宗教故事、真实的人物情感、美丽的风光及完美的壁画等在影片中得到了淋漓尽致的展现，让观众领略到了布达拉宫的神圣、庄严和神秘。 　　二、影片音乐的类型 　　音乐与人声、音响共同构成了电影纪录片中的声音系统。其中，音乐大致可分为主观性音乐和客观性音乐两类。 　　（一）主观性音乐 　　主观性音乐是指电影纪录片创作者根据影片的具体内容，服从影片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观性音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。[2] 　　在影片《布达拉宫》中，有多处都运用到了主观性音乐。例如影片的开头映入观众眼帘的第一个画面便是用仰视角度拍摄的雄伟庄严的布达拉宫宫殿建筑外围，充满着历史沧桑感和厚重感，这时强巴格桑老人进入画面，一个背影沿着台阶石路向宫殿的高处走去，这时以这个老人为第一人称的画外音概括讲述着他在何时何因又如何来到了布达拉宫的事件。这个段落为影片开篇段落，这个段落的音乐就属于主观性音乐。这段音乐雄伟宏大，富有历史沧桑感，配合着极为写实的，用基本固定的长镜头拍摄的布达拉宫和老人的画面，相得益彰地表现了布达拉宫的雄伟壮美。 　　（二）客观性音乐 　　客观性音乐主要是指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观性音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。这种音乐虽构成了影片的内容，但并不占主体地位。 　　在影片《布达拉宫》中，也有多次多处运用到了客观性音乐。比如在影片表现藏族格萨尔艺人玉梅坐于布达拉宫山脚下侧背着镜头唱《格萨尔王传》的段落当中，玉梅唱出的歌声就属于影片客观性音乐，这歌声非常具有民族特色，虽然我们不懂藏语，但我们能听出这歌声当中的民族信仰和精神力量。这歌声是真实存在的，是客观的。选择让它出现在影片中，能看出来是导演和创作者故意为之，它不仅尊崇了电影纪录片创作的纪实性和真实性，而且更将西藏的地域文化和民族音乐特色展露无遗，使观众在如此质朴和原生态的音乐中似乎感觉到自身已置身于神秘庄严的布达拉宫。 　　三、影片音乐的特征 　　随着电影艺术的不断繁荣发展，电影音乐作为一种新兴的艺术形式不断呈现和形成了自身不同于传统纯音乐创作艺术的规律和特征。在电影纪录片的音乐创作中，一般表现出四种美学特征，而这四种美学特征在影片《布达拉宫》的音乐运用中均有突出表现。 　　（一）表现上的共融性 　　与单纯的音乐形式不同的是， 在电影作品中电影音乐既定的艺术效果一般不可能通过单纯音乐形式那种自我表现的方式去独立地实现，而必须通过与电影艺术整体诸多构成元素的有机结合或融合去实现，这便是电影音乐表现上的共融性。[3]