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艾略特的诗歌创作与批评理论的互动 　　摘要：《普鲁弗洛克的情歌》将新古典主义与现代西方社会生活的题材相结合，运用“非个性化”理论、客观对应物理论、意象、象征等手法展现出现代人空虚的精神世界，同时也是艾略特批评理论的文本示范。通过该诗对艾略特理论和诗歌文本进行同步分析，为艾略特研究提供一个较新的视角。 　　关键词：艾略特；普罗弗洛克的情歌；客观对应物；玄学派 　　中图分类号：I106 　　文献标识码：A文章编号： 　2015 　　Abstract： The Love Song of J. Alfred Prufrock combines neoclassicism and the subject matter of the modern Western social life， and by employing depersonalization， objective correlative， imagism and symbolism etc.， depicts the emptiness of the modern people’s mental world， which is an example of Eliot’s literary theory. This paper， by making a synchronous analysis of Eliot’s theory and poetic text， offers a brand-new viewpoint for the study of Eliot’s poetry. 　　Key words：Eliot； The Love Song of J. Alfred Prufrock； objective correlative；metaphysical poets 　　1914年，《普鲁弗洛克的情歌》（以下简称《情歌》）像他山之石一般震惊了文坛：它没有别的爱情诗中的情意绵绵，有的只是一连串引语、典故、意象的叠加与拼凑，给予浪漫主义以沉重的一击。艾略特作为西方现代主义文学的开拓者之一，其文学声誉的奠定归功于他的长篇诗作以及不落俗套的批评理论。“而且，由于他拥有自己完善、系统的批评体系，所以在他的创作和批评之间，以及批评与批评之间均有一脉相承的联系。”[1]36艾略特的文学批评相对来说语言较为晦涩难懂，但基本上都反对浪漫主义直抒情怀式的“迸发式情感”及对人能动作用的扩大化。因此，他提出了诸如“非个性化”、客观对应物等理论，强调客观事物对诗人情感传递的媒介作用。虽然被称为现代派的领军人物，“他的理论和创作中还含有玄学派、象征派、意象派等因素”[1]36。正是因为这些理论和诗歌创作技巧的整合，才使得《普鲁弗洛克的情歌》引人入胜、魅力长存。 　　一、艾略特的批评理论与《情歌》创作的互动 　　（一）对传统的重新界说：创造性转化 　　现代主义文学强调表现内心，无谓形式，注重创新，这都表现出与过去决裂的坚定决心。 但另一方面，正由于与传统决裂的危机感使得诸如艾略特之类的现代主义大师们对传统的认知更为关键。艾略特曾明确表达过自己对意识历史维度的态度：“…这种历史迫使一个人写作时不仅对他自己一代了若指掌，而且感觉到从荷马开始的全部欧洲文学，以及在这个大范围中他自己国家的全部文学，构成一个同时存在的整体，组成一个同时存在的体系。”[2]66“现代语词和作为典故的历史语词之间既显示出了一种延续性，也为各自留下了一种想象的空间，而围绕在语词周围的想象空间同时也赋予这些语词一种意义的光轮。”[3]69我们在这首诗歌中可以充分体会到它对传统的冲击和对历史的运用。《情歌》之所以经久不衰，长读久新，在于艾略特对现代人爱情和生活荒诞性的把握。整首诗没有传统情诗的情意绵绵，而是另辟蹊径，通过一首情诗中无望无果的爱情反映人类行为的痛苦无奈和人生道路的疑虑重重，极具荒诞性。从某种程度上来说，这是首哀歌而非情歌。这与艾略特自身高超的现代诗艺关系密切。从谋篇布局上来看，这首诗歌的十九个段落中，几乎每一段都突出了现代人无力、无奈、无果的感情。从情感表达上看，全诗层层铺垫，步步推进，把失望情绪推向高潮。从人物刻画上看，本诗的说话者具有现代生活所衍生出的矛盾个性：一个个小问题串联起来，组合成一座足以压垮他的小山，摧毁了他脆弱的价值观和信仰。 　　《情歌》引语出自但丁的《神曲?地狱篇》，以此来表现普鲁弗洛克类似吉多般煎熬焦灼又无计可施的心境，也表现出艾略特“对但丁诗艺的赞许和回归传统的渴望。”[2]66全诗以但丁的诗作为引语，借吉多的炼狱之痛体现现代人的内心荒芜和现代都市的苦闷生活。在但丁的笔下，进入地狱的人必须抛弃一切，因为这是一片由“三位一体”的“主”