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探析明代官窑青花瓷纹样风格演变 　　摘 要：青花瓷是中国古代最主要的日用瓷之一，虽然唐代宋代也有生产，但真正的普及还是明清时期。明代是青花瓷器史上具有典型性的一段时期，分为官窑与民窑两大体系，官窑由于为王宫贵族所服务，所以用料不计工本，制作精美，民窑造型古朴圆润，图案轻松，具有浓郁的生活气息。民窑和官窑相互借鉴，相互学习一起推动青花瓷的发展。分析明代各个时间段的青花瓷，可以看出风格、题材都有自己的特点，而风格的演变又与当时王朝的衰败、传统画派、帝王的喜好、传统的世俗等因素有关。 　　关键词：青花瓷；明代官窑；纹样；演变；帝王 　　青花瓷的历史可以追溯到唐代，但直到明代，它的烧制水平才逐渐成熟。本文选取明代这段具有代表性的历史时期进行分析，以时间顺序分析官窑每个时间段的青花纹样的题材、构图、线条风格，然后研究影响其变化的因素。在本文的研究过程中，我主要参考了姚江波所著的《中国古代青花瓷鉴定》和张铭克与李剑敏写的《明代青花瓷》。 　　一、青花瓷的定义与历史 　　青花瓷属于釉下彩，制作时先做好胚胎，然后用钴料在上面绘制纹样，再涂上一层透明釉，最后在1300度的高温下烧制而成。关于它的定义有许多，其中最具有宽容度的就是“青花瓷”这三个字。青指的是用氧化钴作为呈色剂，花指的是彩绘瓷，具有绘画性，瓷指的是它必?是瓷胎。尽管我们不会把青花瓷给认错，但在形式上，它除了白地青花，还有青地白花，黄地青花等。 　　青花瓷的起源可以追溯到唐代，当时只是雏形，烧制还未成熟，纹样也简单。宋代虽然也在生产，但进步并不大，到了元代才取得较快发展，形成庞大的日用品体系。明代，青花瓷生产成为主流，景德镇也成为了中国的瓷都和烧制中心。清代从开国到乾隆时期都是青花瓷的高峰期，到了乾隆后期，青花瓷开始走向衰败。 　　二、明代官窑纹样风格分期研究 　　明青花是中国古代青花瓷中最具代表性的一个品种。有官窑和民窑两大体系，官窑是为宫廷烧制，所以图案精美、不计工本；按时间划分，一共经历了17个王朝，除了建文、洪熙、泰昌这三个时期的作品无法考证。 　　（一）洪武时期官窑（公元1368-1402年） 　　洪武时期的官窑青花风格与元青花关系密切，有许多相似之处。纹样的题材很多，主体纹样有龙纹、山石、月季、菊花和芭蕉等；辅助纹样有卷草纹、回纹、如意云纹、缠枝灵芝纹等。洪武时期龙纹与元代的区别在于，龙爪的爪数不限，而且龙的形象也变得更加的温顺。纹饰构图上清晰明确，前期偏向繁缛，但由于构图合理，讲究对称，能做到层次分明繁而不乱；后期偏向简洁，花边多留白边。讲究线条流畅，用笔讲究轻重。 　　（二）永乐时期官窑（公元1403-1424年） 　　永乐时期是青花瓷器大发展的阶段，郑和七次下西洋带回来的进口料成为永乐时期官窑显著的特点。纹样题材前期不是十分丰富，后期逐渐多起来，龙纹更加丰富，龙的形态也多种多样，精美绝伦，但减少了人物故事，特别是戏剧人物。纹样通常以组合的形式出现。比如说龙纹会和云纹，海水或者是花卉组合出现。纹样在构图上与元青花相比，更加突出主题纹样，层次更加分明。[1]构图合理讲究对称，实笔和勾勒渲染并举，十分精美。线条变得更加纤细，由于使用进口料，线条在浓重处处会形成黑色锡光，但这并不影响线条浓淡的表现。 　　（三）宣德时期官窑（公元1426-1436年） 　　精美的作品在宣德时期不断涌现，创造了永宣盛世的局面。纹样题材继承了永乐时期的特点，宫廷专用的龙凤纹在这一时期大量使用，还有九龙海水、青水红龙、鸳鸯和麒麟等等，但也有自身的特点，发展了海水龙纹、穿花龙纹。纹样构图上，与永乐时期相似，层次分明，讲究对称，线条流畅，具有很高的艺术欣赏性。 　　（四）成化时期官窑（公元1465-1487年） 　　成化皇帝在位时间比较久，社会稳定，给瓷器的发展提供了良好的环境。纹样题材有高士图、婴戏图、花卉、梵文、麒麟、松竹梅、海水异兽等。在这些纹样中，菊花和葵花使用的最多，麒麟、松竹梅使用频率要少一些，可以看出成化时期纹样有固定化发展的趋势。纹样的构图前期简洁疏朗，后期偏向繁缛之风。无论是繁还是简，构图完整，多是规整之作。线条细腻流畅，力道轻重掌握得很好。 　　（五）弘治时期官窑（公元1488-1505年） 　　弘治时期的纹样题材创新很少，更多的是继承传统。纹样在构图上前期与成化时期相似，后期与正德时期相似。纹样的线条要比成化时期更为纤细柔和，青花的浓淡层次分明。[2] 　　（六）正德时期官窑（公元1506-1521年） 　　正德时期的纹样题材特征明确，有缠枝花卉、折枝花卉、石榴、婴戏图，龙穿花等，能看出纹样题材趋于固定化模式，内容有所递减。纹样在构图上讲究布局，十分繁密，但合理性强，线条纤细，有极高的艺术价值。 　　（七）嘉靖时期官窑（公元1522-1