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探析工笔戏曲人物创作中艺术情感 　　摘 要：中国传统戏曲与绘画几千年独立存在，但二者本身亦有着天然的联系。以中国工笔画去表现戏曲会在一定程度上加深二者之间的联系，使其在艺术创作观念与精神文化方面更加契合。创新在中国工笔绘画中固然重要，但艺术情感因素是绝对不可缺少的，它是绘画创作中的灵魂所在。一幅?术作品若无灵魂而仅仅止步于形式与视觉效果上，那它绝非一幅优秀的艺术作品。其真正的魅力是体现在作品所表现的主题与其观念和有效性的传达上。现将工笔戏曲人物画中“艺术情感”的体现作为切入点，结合创作实践尝试揭示“艺术情感”在工笔戏曲人物画中的重要性。 　　关键词：工笔戏曲人物画；艺术情感；创新 　　以中国戏曲人物入中国画是最美最真的，因为它们的本质都是中国传统古老的东西。那中国画究竟表现的是什么呢？是情感。情感在工笔戏曲绘画中的体现可以让我们清楚地感受到画家作画的心理活动与情绪变化，同时作品也是准确反映画家情感的生动载体。 　　艺术情感与生活情感不能被混淆。生活情感包括人们日常的喜怒哀乐，虽为真情实感但并未进行过艺术加工，所以还不能称之为艺术情感。艺术情感融画家激情、感性、情思于一体，是画家心灵的触发和情感的触动，它对于画家的创作有非常着重要的作用。 　　一、关于工笔戏曲人物画 　　工笔戏曲人物画顾名思义即将戏曲人物为主题入工笔人物画，工笔戏曲人物画有着特有的艺术特征。在工笔戏曲人物画创作中，戏曲人物可以是演出时的真实再现，也可以是被画家进行艺术创造后被赋予新寓意的艺术形象。在艺术家眼中，它已经不单纯的是一门表演艺术，它似乎已经成为了一种独特的带有浓郁中国色彩和艺术表现形式的媒介。 　　中国画的抒情特征。中国的传统绘画中尤以文人画更加具有“诗”的特征。对于宋代文人画来说，作者们非常重视本体个人的情感外露；对于元代文人画来说，画家们非常追求表达自我感受，如元四家的作品；而到了明代，明代文人们则将这种情感宣泄到了极致（如文徵明、沈周、唐寅、仇英的作品）。 　　西方戏剧的舞台是激情的，它的戏剧形象也充满激情，而中国戏曲艺术则不同，中国的戏曲艺术更多的是表达人物柔情。《贵妃醉酒》中贵妃的形象深入人心，其中贵妃处处显柔情却又透着一种悲凉与无奈。中国版的《罗密欧与朱丽叶》――《梁祝》，虽然它们都是爱情悲剧，但表现方式却不同，前者处处激情，而后者则处处柔情。中国戏曲以柔情为基调去抒情，即使在激情的部分也不会表现得非常激烈，它只是似诗一般抒发着情感。 　　中国画与中国戏曲的抒情性特征对人物形象与性格的塑造有着很大的作用，这是中国传统重“精神”而轻“物质”的思想体现。 　　中国画的程式特征。中国画有固定的绘画材料，如文房四宝的笔墨纸砚，还有规定性的笔墨，这些既是中国画的特征又是中国画的程式所在。中国画的程式在于注重品评“意”在画中的要求，而西方的程式则注重品评“真”在画中的要求，它们两者有本质的区别。同样中国戏曲中的程式也不少见，但正是这些程式化的特点才是戏曲与其他东西不一样的地方。如程式化的动作：手、眼、身、法、步等这些程式的戏曲的表演因素，在看戏曲时不知大家是否注意过青衣旦的台步为小碎步，而老生走的台步则不是，这些动作都不是随意安排的，每一处都包含着独特的韵味，试想如果戏曲人员不按照这些程式的台步去走，而是让青衣旦和老生走的台步感觉互换，这是多么的滑稽。由前面的部分可以看出来，戏曲与中国戏曲人物画的灵感与情感一样都是源自生活人物却又是生活中人物动态与情感的升华，演员和作者会根据形象的不同创作出新的东西。 　　总而言之，中国画与中国戏曲艺术内涵的共通性使它们天生高度契合，它们相互借鉴又相辅相成。 　　二、艺术情感在工笔戏曲人物创作中的表达特征 　　艺术家创造了新的艺术情感后存于自己的心中，而并未经过载体显现就只能称其为艺术家自身的艺术情感。为了将艺术情感传达出去，艺术家需要寻找载体去传达自己内心中酝酿好的艺术情感。那如何才能传达出更为丰富的艺术情感呢？这就需要艺术家通过艺术情感的基本元素的体现去阐述绘画与情感的关系了，所以了解艺术情感的基本元素极其表现是非常必要的。 　　艺术心理学中谈到，画家的情绪与情感会与点、线、面等绘画中的因素有关系，画家的情感与情绪会不由自主地从这些绘画因素中有所体现。一幅绘画作品中一定有一个主导的艺术元素，它可能是点也可能是线或者面。但它绝不是一个孤立的元素，一定有别的元素的相辅相成。点、线、面这三个要素不仅仅是作品内容的基本构成，它们同时也是艺术情感的基本元素，下面举例说明。1.点。吴冠中作品《播》，画面由大大小小的浓浓淡淡的点组成，画家充分利用点的空间构成，且画家有下乡做知青的经历，对着春播有着独特的情感所以才创作出令人感觉优美的作品。2.线。同样举例吴冠中的作品《春如线》，画家用大大小小的点与颜