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脱逸的泼墨 充实的人生 　　我们从王树柏画作中可以看到书画家的感觉和思想的积蓄，同时也反映了他对自己所思所想所感所问进行的提炼和升华。家乡的一草一木烙印在他的心底， 传统文化震慑着他的心灵，因此，他的作品里有两股岩浆在奔流，他的书法作品有远古的天地扶舆磅礴之气，山川含孕钟毓之灵，和着现实生活的滚滚热流，激猛涌进，在古代的云烟里巡游着，收获着体味现实的硕果。他的画作有仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸向， 远取诸物。以笔代造化之功，以心体天地之气。 他的国画的点画离披，逸笔撇脱， 一点一拂，无不飘洒流动生命韵律之美。 画家正是把身心融入自然，不断接受自然的弹拨，这两股岩浆才如自然之泉，汩汩而流，源源不断地奉献出好作品。用他的话说：艺术，应该是历史感觉和未来意识的完美结合，它依赖于艺术创造者超于寻常的博古、通今、知未来。倘若没有这种两股岩浆交融一体的气质，艺术作品便无从寻找永恒，笔墨便无从超越他自身所处的时代。 　　王树柏的书法很特别。远取其势， 近取其神，王树柏的书法可谓二者兼备。有的作品山峦叠峰，有的云水飘逸。尺幅之上，思想的跨度和灵心的逍游。给人以舒畅、自在的感觉。让人顿生清泉吐翠流的遐想。他的每一幅书法作品都厚重、充盈，而又不失错落布局。物相的纯化，象形的创意，使书法作品意境得以提升， 使作品融进了一种物象的神采，有的像动物活灵活现冥冥混茫的禅意。有的像建筑群体皆为文化的标志，也泛射着文化的光彩。 书画家王树柏正是在这种创新意识出入太虚的禅宗境界中展示了中国书法文化之古之博之大， 同时也展示了王树柏对佛教题材表现的手法和风格。装饰的色彩，壁画的表现手法是他书法作品的一大创新特点，这与他多年文化积累有很大的关系。他的创新的技法，使他的书法作品得到很大的提升和发展。也使其作品结构严谨、肃穆，而又大气，立意于佛理归一，法缘相通， 足见书法家王树柏蕴意其中而不在其表的初旨。 这不能不说是王树柏本身有深厚文化积淀和传统文化禅悟的结果。 　　王树柏对传统文化的觉悟， 还见于其书法作品。简约结构和恢宏气势的特征， 又将书法、线刻的技法与建筑的形象融为一体， 可谓思想性与艺术性完美统一的典范。其内容之丰富，造型之古朴逼真， 外部形象之生动。使物象跃然纸上， 逼真的形象之外，跳动着摄入的魂魄。从书法线条和厚重的笔墨堆砌而显出的时空跨度和张力还有确切的表达。倜傥不羁的手法，揭示书法家内在的精神气质，也诉说着岁月沧桑。笔法中各种形象的动物无不传递着远古文明的讯号，让人体味捉摸到了历史的质感和密度。虚实相应、形气相融，亦梦变幻的技术处理， 如太虚空朦物象相互映衬，更显一脉贯之的凛然生命力。 艺术形式之美，莫过于对比与和谐。 他的许多草书作品，章法严谨，笔法精妙。万象入书，大气磅礴。 　　他的行草自然流畅每幅作品都纹饰到现代水墨的显像图式， 都是运用对比与和谐法则。在作品中尝试黑与白、 静与动、刚与柔的对比，用方正、焦黑、刚直的书法语言塑之，使作品流畅、淡清、轻柔的、刚直的形象，使作品苍劲有力气度非凡，构图以实求虚、 以虚求古，以古求远，以远求深，在天地之中窥视到前后左右。古今上下的不同心境与万物之象，求得新的超越。 正如书画家王树柏所说：“每次提笔都在心中酝酿很久，无不为之激动振奋而作， 盖缘于对传统文化的震撼与敬仰”。天地冥冥浩气 出豁心胸，都从笔端和谐统一中涌动出来。书画家每一幅作品都是写出了他心中的圣界。 他对自然中体验到的感动都凝聚在笔端， 他的作品不仅具有对深沉博大的民族历史意识深入的感动， 而且具有一份浸肌浃骨的个人心灵深处的感动。在流动飘逸的境界里，激情的奔涌， 意志的张力，都会沉潜下来， 他的作品是存留在天地之间一泓清水，这是书画家生生相依清莹新鲜的生命源泉。 他把其高风亮节的人格， 融合在书法作品里。有着天人一体同清的哲学乐趣和风云一泻千里之势， 这正是王树柏从自然根源而悟出的艺术精神所在。 　　让人没有想到的是王树柏的画也很特别。他的画每一幅都能扬起鲜明的思想之帆，装载着生活里各种美好的场景，靓丽的行驶在波涛汹涌的江河之上。画家王树柏虽然是在经历一场长途的艺术苦旅，却能让人们看到他的作品有着黑夜里难得的微明，这种微明仿佛是在久远年代中穿越过来的美丽的灵魂，让人们心里一亮。这就是画家多年汗水和心血里流淌出那种积淀和美质。我们不能用轻飘飘的话语说他的画画得真好真美来形容他的作品，那我们就是对画家创作一种不负责任的敷衍。王树柏的画呈现出一种难以形容的美学面貌。他的画能从全新美学的视角，带给人巨大的冲击力，和无法言说的诧异和独到。在《花开富贵》的牡丹花的画面中，就体现的淋漓尽致。那突出的颜色，和几簇小花的点缀，增添了画面厚重与宁静。让你感到了心灵的震撼。王树柏的画，笔法大气，气势磅礴，形神兼备。他的