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浅析展示设计中形式美法则角色扮演 　　摘要：在展示设计学习的课程中，形式美法则是必须掌握的基础知识，它具有普遍性和通用性特征，适用于绘画和设计各艺术门类。在展示设计中，我们也可以灵活地运用形式美法则，处理好这些法则在展示设计中所扮演的角色。对展示整体空间设计中的相关要素进行安排与处理，以产生较好的视觉效果。 　　关键词：展示设计 形式美法则 　　作为一名展示专业的教师，我经常教导学生作为科班出身的展示设计师，一定要有他的过人之处。其实，科班与业余的设计师在软件的使用方面并没有什么不同。但是在文化艺术底蕴和审美品位能力方面区别非常的明显。所以在学生的学习过程中，基础课程非常的重要，尤其是构成之类的课程，在课程中，首先我们要接触的就是形式美法则。所谓法则，无外乎是一些死记硬背的知识，但是最基础的形式美法则是每一个学生必须掌握的知识，我们只有学会这些知识，才能灵活运用它们，将它们恰到好处的运用到展示设计当中去。在本文中，我将形式美法则最重要的几点一一列出，通过实例分析它们在展示设计中所扮演的角色。 　　那么什么是展示设计呢？展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）。从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。 　　但是，与环境艺术设计不同，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配制等手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，并通过这个环境有计划、有目的合逻辑地将展示的内容展现给观众，闭关力求使观众接受设计者计划传达的信息。展示设计想要最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美想象。在现代的商业展示空间中，设计师应利用形式美的法则，塑造出了美仑美奂的多变的造型空间，为提升商业展示效果起到了一定作用。 　　随着社会的不断进步，大众的欣赏水平以及对美的认识逐渐提高，为了满足工程的同时，让人感受到视觉变化魅力和设计的无限趣味。运用形式美的因素，探究展示空间设计，加深对展示设计整体认知和理解。提高创造能力，加强审美感受力。 　　所以，综上所述，艺术形式美原理是每一名艺术设计专业从业人员所必备的专业修养之一，是艺术设计行业一个总的理论指导。在现代的艺术类专业学习中，展示设计作为艺术设计专业中的一个专题设计方向，有着与其它专题设计方向所不同侧重的艺术形式美原理。下面我们来对其做一个详细的探讨和研究。 　　一 变化与统一 　　从我们第一天学习画画开始，老师就教授我们，要有对比，只有对比强烈的画才突出，才抢眼，才会脱颖而出，但是在对比强烈的同时也要注重和谐。在统一中求变化，在变化中求统一，才能完成一幅优秀的作品。那么在设计中，这一点也要列入最重要的形式美法则中，并且理所当然的居于首席位置，扮演着最重要的角色。下面我们来分别谈一下变化和统一。 　　变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。变化也可以说是要有对比，只有产生对比，才能体现变化。对比是使展示表现的各要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉上的冲突和紧张感，如自由曲线和直线对比构成的空间环境，产生相异性的视觉冲突。在商业展示设计中，形的大小、曲直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比的表现。 　　统一是对矛盾的弱化或调和，是把两个相同性质不同量的物体，或把两种不同性质但相近似的物体并置在一起。从商场展示设计的范畴讲，统一意味着在多样化的展示要素中寻求调和的因素，并加以利用是整体设计协调。在展示设计过程中一般运用统一的色调、统一的形式、统一的材质来获得统一的整体效果。例如：日本人在设计上提倡的“粗中有细，巧中见拙，静中寓动，刚柔相济”等手法，适度的对比会给人以“万绿丛中一点红”的愉悦美感。日本设计风格一贯以来都是以崇尚自然、追求人与环境的和谐发展闻名于世，因此在诸多的展示设计中，经常看出许多以自然界的棉、麻、丝、树叶、海藻等为创作元素的例子，这种对比，把商业化的展示回归到一种最纯洁、最舒适、最惬意的状态，人们仿佛身临其境，深陷其中，完全忘记了这是一场刻意策划的商业活动。 　　例如图一所示，在这个展示设计效果图中，首先我们可以看到最大的对比，就是顶部与地面的深浅对比，为整个空间拉大了深度。顶部虽是深色，但是是一种透明的框架结构，使整个展示空间不会太压抑。其次，在画面中顶部、墙壁、地面上的树都是线性结构，而空间中的飞鸟，吊灯以及地面上凌乱摆设的沙发形成点的结构，最后，整个地面展现面的结构。这些都是鲜明的点、线、面的对比。同时在明显的对比中，又不失整合而统一，在这个展