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文学解读四重天 　　文学解读是文学教育的重要途径，正确、科学的阅读观对人的成长具有重要的作用。如何才能正确科学地解读一篇文本呢?我们试着从以下四个方面作一些探讨。 　　 　　一、从语言入手，抓住文本的根基 　　 　　1．日常语言的规范性。规范性语言也是支持文学作品艺术性的基石。很难想象一部完全脱离日常语言的作品成为经典。在文学作品中语言的创造性运用，个性语言风格的形成，语言的意境从总体看其作品语言并没有也不可能背离或突破整个语言规范体系。①因此解读文学作品必须关注作品中语言的规范性，关注作者如何在规范的语言中彰显艺术风格。在这里需要说明的是掌握语言的规范性，就是把握作者如何用规范语言表达特殊情感的，如孙犁《荷花淀》，当女人们思念丈夫，决定驾着小船去看望丈夫的时候，谁也不愿意捅破这层窗户纸，于是就有了各种各样的借口：“我不拖尾巴，可是(他)忘了一件衣裳”“我有一句要紧的话，得和他说说”“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我去看看他――有什么看头啊”，从这些朴实的日常语言中我们分明感到了女人的矜持腼腆及对丈夫的牵挂、思念。这些语言的运用鲜明地塑造了荷花淀女人的质朴和纯洁的典型性格。形式的规范性和开放性使一些日常语言也进入了文学，即便是一些规范的语言也插上了艺术的翅膀。 　　 　　2．情感语言的变异性。所谓的语言变异，是作家在运用语言时，由于表达的需要，故意并且在一定限度上突破语音、词汇、语法等种种常规而采用的一种变通用法，它不是一种自然现象，而是一种艺术手段。②如古人写“愁”，李白诗云：“白发三千丈，缘愁似个长”。李清照叹曰“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”。李煜感慨“剪不断，理还乱，是闲愁，别是一番滋味在心头。”以上诗句都运用了语言的变异艺术，我们知道“文似看山不喜平”，文学讲求的是审美性，而不是实用性。因此，作家在创作时，出于艺术形象塑造的需要就必然会打破常规，寻求意义的特殊表达。这种特殊表达往往体现在语言上，包括语音、词汇、句子等，但更重要的是语义，语言是一种符号体系，符号是由“能指”和“所指”两部分构成。一般情况下能指和所指之间的对应是固定的，但在文学中能指和所指之间的对应往往出现偏离，这种偏离很多情况下是通过语义的多次转化来实现的，在语言单位的原始意义向语用意义转变过程中，作者出于表达的需要，必然会在原始意义和语用意义两者之间造成一种张力、扭曲、变形，使得文章新奇、独特。这种转化可能会造成我们阅读上的困难，但通过想象、联想，我们能够找出语义之间的张力，从而体会出作家语言应用上的独树一帜。因此，我们在解读文学作品时就需要对文本中的变异语言作一番特殊的关注。 　　 　　二、从语境入手，把握文章整体之美 　　 　　1．语境是情感的“此在”。作品中，作者在表达情感时，并不是开门见山式的直述，而是蕴含在一定的语言环境里，蕴含在词与词、句子与句子所构成的言语编码中。当作家具体选下一个个词语组成的一个言语单位时，情意的表现性也就通过这些词的语义场的聚合和组合关系的选择或清晰或隐蔽地表露出来。③作品的思想、作者所要表达的情感都是在语境这个“场”中体现出来的，如孙犁小说《荷花淀》，写水生和他的女人离别时的对话： 　　“你有什么话嘱咐嘱咐我吧。” 　　“没有什么话了，我走了，你要不断进步，识字。生产。” 　　“嗯。” 　　“什么事也不要落在别人后面!” 　　“嗯，还有什么?” 　　“不要叫敌人汉奸捉活的，捉住要和他拼命。” 　　在这一具体情景中，表现了革命年代夫妻的相濡以沫，女人对丈夫革命事业的支持，也含有对丈夫淡淡的依恋和牵挂。在这里读者只有通过语境才能体会出文章所蕴含的情感，才能走入“人物”的内心。 　　 　　2．语境是交际对话的“场所”在阅读教学中，读者只有深刻的体会语境，联系作者创作背景才能走进作品，发现问题、提出问题。在艺术欣赏的同时提高自己的文学素养。在阅读教学中，语境不单是艺术人物(人物形象)对话、交流的场所，也是教师与学生交流互动的平台。离开了语境，阅读教学也便成了空中楼阁。教学中教师总是从语境的角度诱发、引导学生，学生也总是从语境中发现问题，提出问题。教师与学生在语境“场”中交流、对话，真正做到教学相长，才能使阅读教学走向深入。举个例子，鲁迅著名散文《秋夜》中开头一句是：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”。那么作者为何不说“墙外有两株枣树”呢，作者为什么要这样说呢?学生不禁在头脑中生出种种疑问，教师便引导学生从语境入手，解读作品，双方在此基础上交流、合作这些疑云也就很快云开雾散了。 　　 　　三、从情感入手，体会作者之思，还原艺术之感 　　 　　1．艺术感受的再现。作家在创作艺术作品时，作家情感的艺术表现不是直接的流露。作家内在情感转化为外在的语言