教学中如何提高中国民族民间舞学生表现力.docVIP

教学中如何提高中国民族民间舞学生表现力 　　一、中国民族民间舞的表现力 　　（一）中国民族民间舞的特征 　　中国民族民间舞，是指某个民族或某个地区所独有的、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式①。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一。 　　1、艺术与生活相结合 　　中国民族民间舞作为表现生活的一门艺术，具有艺术的精神教育和娱乐功能。但它本身又是生活的一部分，有着实际的生活功能。中国民族民间舞中包括了宗教、战争、礼仪性舞蹈，同时也有田间劳作、庆祝佳节的娱乐性舞蹈。 　　2、丰富的表现形式 　　受到不同民族文化的影响，不同民间舞有着不同的表现形式。这种表现形式上的不同，体现为音乐伴奏的不同、衣着服饰的不同、道具使用的不同等等。这些都是根据民俗文化而自发形成的，而不是舞蹈研究者的刻意为之。因此，中国民族民间舞的表现形式有着极大的“原生性”，是民族文化的典型体现。 　　（二）中国民族民间舞演员的表现力 　　1、中国民族民间舞表现力的独特性 　　谈及中国民族民间舞演员的表现力，首先要明白什么是中国民族民间舞的表现力，是指在民族民间舞作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。《舞蹈艺术概论》一书对中国舞蹈表演的规律及特点概括为：“以情带舞，以舞传倩；动而合度，形变神真；技艺结合，引人入胜；风采独具，意韵长存。”这句话也深刻地揭示了中国民族民间舞表现力的重要性。中国民族民间舞风格各异千差万别，不同的风格舞都有着自身独特的舞蹈表现形式与艺术感染力。但是作为中国民族民间舞的演员只有具备了良好、出众的表现力，才能更好地诠释不同风格的民间舞，领略不同民族舞蹈的精髓所在。 　　2、中国民族民间舞演员的特殊表现力 　　由于表现力对于中国民族民间舞演员的重要性是毋庸置疑的。所以民间舞演员的表演能力是从事舞蹈表演的前提条件更是源于演员心灵上的激情。在表现力的作用下，演员在表演时的动作也具有文化感，表演内容丰富、生动、极具感染力。其实，表现力应该是一种意识，一种感觉。这种意识不是靠教师刻意地传授或者学生模仿几个剧目就能够具备的，而是一个由量变到质变的过程。舞蹈表演能力是衡量一个舞者成功与否的很大因素，它同时也是“平庸”与“杰出”、“大师”与“匠人”的区别所在。因此，如何提高学生的舞蹈表演能力使他们游刃有余的对舞蹈作品进行演绎就成为了高校舞蹈教师的一项重要的教学任务。 　　二、传统教学方法在提高学生表现力上的不足 　　我国教育正处于从应试教育向素质教育转化的转型期。艺术教育，尤其是民间艺术教育在未来素质教育中有着举足轻重的作用。作为占有全国舞蹈教学的龙头地位的北京舞蹈学院，中国民族民间舞的教学经历了近60年的摸索，在保存和传承民间舞蹈文化的基础上，对原生态民间舞蹈风格素材反复整理、加工，最后运用到课堂教学中。到现在，已经形成了规范性、训练性的“学院派”风格。这种从“民俗――民间――民族――典范”的教学过程，对不同民族的代表性舞蹈风格进行了深挖和研究。 　　（一）过度注重技术培养，欠缺民族审美意识的提高 　　舞蹈教学，讲究的是讲解与身授相结合。“重视和学习民俗文化，感受民族审美意识”反映在风格舞教学中，主要以课堂讲授为主。这一点，潘志涛教授在其编著的《民族民间舞教学法》一书中有着详细的讲解与说明。但是在风格舞的教学过程中，我们重点讨论的是讲解与身授的“度”的把握问题。怎样将教师示范的舞蹈动作与对本民族、本地域舞蹈文化特征的讲解二者结合达到融会贯通的效果呢？首先，强调讲解一定要准确、精炼，不要泛泛而谈，也不要面面俱到。示范内容一定是对讲解内容的具体形象的体现。其次，教师在民族民间舞教学中，通过讲解与示范的结合，一定要以引导、启发学生为主，激发学生对所学的舞蹈风格的再学习、再研究意识。锻炼学生举一反三的发散性思维。“授人以鱼，不如授人以渔”，这样才能真正达到融会贯通，既体现了中国民间舞的继承价值，也抓住了民间舞蹈的“根”。 　　（二）训练方式单一，缺乏创新性元素 　　舞蹈教学不同于其他科目的教学，光凭单纯的“口述式”讲解，学生根本无法了解风格舞所要表达的精髓所在。当然，一味地示范动作也未必就是最好的教学方法，风格舞的特点性极强，学生一旦领会不到要点，其所呈现的舞蹈未免“不伦不类”。因此，教师必须把握“言传”与“身教”相结合这一方法，通过亲自示范和重点部分的详细讲解，增强学生对于舞蹈风格性的理解，才能更好的应用到风格舞课堂中。同时，在部分传统剧目老化、教学创作剧目单一的情形下，一些新剧目的产生也就显得尤为重要。学院派民间舞教学剧目创作的风