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新中国成立后中国舞蹈影片三个发展阶段特征分析 　　[摘要]舞蹈影片是电影艺术大家庭中的重要组成部分。中国舞蹈片在新中国成立后这个最初发展时期中，走过了三个关键的阶段。在一次次的尝试中逐渐掌握了舞蹈影片的艺术规律。然而时代发展到今天，舞蹈影片的数量和质量都与电影和舞蹈艺术的发展不成正比。对这段发展历程的回顾和一些代表作品的分析，有助于我们更好认识舞蹈影片的本质特征和规律，为更好欣赏、创作和表演舞蹈影片打下一个良好的基础。 　　[关键词]舞蹈影片； 发展阶段； 特征分析 　　新中国成立后，全国上下一片欢腾，人民群众在劳动之余，对文化生活的需求也越来越高。广大艺术工作者为了满足人民群众的需求，创作出了大量的艺术精品。特别是舞蹈艺术，在这一时期的发展尤为迅速。与此同时，国家也认识到了舞台和剧场对舞蹈艺术传播的限制，在好莱坞舞蹈影片的启示下，开始将舞蹈艺术和电影艺术相融合，开始了中国舞蹈片的发展之路。纵观这近20年的发展历程，可以划分为以下三个阶段。 　　一、1949年至1957年的探索时期 　　新中国成立后，为了让更多的观众能够欣赏到中华民族多姿多彩的舞蹈艺术，国家文化部门在好莱坞舞蹈片的启示下，开始有目的地将舞蹈艺术和电影艺术相结合。先后拍摄了30多部的舞蹈纪录片。如《民间舞蹈》《黄河大合唱》《跃进花开朵朵红》《椰林怒火》，等等。这一时期的舞蹈影片，因为在艺术观念和技术条件上的限制，所以写实的特征十分明显，只是用电影的手段对舞蹈进行拍摄。具体来说有以下几个特点。 　　首先是题材较为统一，民族色彩鲜明。这一时期舞蹈影片的主要内容都是以现实生活和斗争为题材，同时呈现出鲜明的民族特色。如《跃进花儿朵朵开》，是对全军文艺会演的记录，真实再现了解放军为了民族解放而斗争的历程。《舞蹈晚会》则是为了配合文化发展，对各少数民族舞蹈予以集中展现的合集，其中包含《荷花舞》和《阿细跳月》等经典的民族舞蹈曲目。 　　其次是多为纯粹的记录，缺少电影技术的变化。受到艺术观念的限制，这一时期舞蹈的电影，更准确说应该是舞蹈纪录片，采用高度写实的手法，对舞台上的舞蹈表演进行摄制。其出发点是好的，但是因为不懂得舞蹈影片的艺术规律，使得影片的艺术表现力受到了很大的影响。当时很多观众都表示，影片创作者采用这种简单、平铺直叙的手法对舞蹈进行录制，没有充分体现出舞蹈本身最动人的地方，更没有体现出和电影结合之后的特色，其艺术效果甚至不如舞台上的舞蹈表演。而且在电影造型、背景等方面更是显得十分马虎。很多不同风格的舞蹈，所采用的都是同一个背景、同一种灯光设置，非但没有起到衬托和帮助，反而起到了反作用。例如采茶舞，原本是一种情绪较为欢快的南方舞蹈，其背景应该是山清水秀的江南丘陵，但是银幕中的背景却是一片光秃秃的山头和灰暗的云彩，将舞蹈本身的审美特征破坏殆尽。 　　最后是教化目的明显，政治色彩强烈。受到前苏联的影响，新中国成立初期的舞蹈电影把形式服从内容、艺术服从政治作为了首要目的。所有的影片都会表达出一个主题，即通过对过去战争生活的回顾，联系到今天来之不易的幸福生活，从而激发起人们建设国家、建设社会主义的信心和决心。所以说，新中国成立最初这几年间，所拍摄的舞蹈电影，还算不上是真正意义上的舞蹈电影，无论是在艺术创作观念还是拍摄技术上，都和舞蹈影片有着较大的差距，当然这也是和特殊的时代背景所分不开的，舞蹈影片不能脱离时代而单独存在。但是尽管如此，其探索意义还是值得充分肯定的，毕竟这一时期促成了舞蹈和电影艺术的融合，且影片所体现出的思想都是正面的、进步的，即使在今天也有着一定的艺术价值和历史意义。 　　二、1958年至1960年的成熟时期 　　1958年，随着前苏联舞蹈影片《罗密欧和朱丽叶》以及英国舞蹈影片《红菱艳》的传入，让中国电影人认识到了中国舞蹈影片和国外舞蹈影片之间的差距。于是积极改变创作理念，革新创作技术，创作出了《宝莲灯》和《蔓萝花》等几部佳作，虽然在数量上并不多，但是进步的变化却是十分鲜明的，下面以《宝莲灯》为例，对这一阶段舞蹈影片的艺术特征进行分析。 　　首先是学会了用电影的手段来表现舞蹈的内容。通过对外国影片的学习和对观众意见的思考，电影创作者逐渐认识到舞蹈影片的本质，是要用电影的形式、手法和性能来表现舞蹈，而不是做舞蹈的搬运工，只是对舞蹈进行单纯的记录。所以开始尝试用一些电影的手段来表现舞蹈。比如影片中刘彦昌在三圣母家度过了一年的时光，创作者没有在舞台上对其进行展示，而是在银幕上利用春花、夏雨、秋风和冬梅，表示出了四季的变化，用一种诗意的表现手法予以了展示。除了对舞台多角度的展示之外，影片还使用了特写的手法，对人物的动作进行着重的刻画，以体现出其心理过程的变化。如三圣母的长绸舞中，三圣母拖着飘带，缓缓走着，脸上带着一种淡淡的忧伤，特别是她的目光呆