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有关素描教学研究 　　摘 要：素描是艺术类中专职业教学最重要的造型基础课之一。素描教学延续了传统教学的优点，但随着时代的发展也日益表现出许多弊端和不足。结合教学中遇到的问题，反思教学中的不足，同时对教学方法不断地更新，是中职教师长期而艰巨的任务。 　　关键词：观察；思考；表现 　　0 前言 　　素描课程作为高校学生科学培养的手段，随着美术学校的产生而诞生。素描基础训练的内容是先临摹后写生创作。临摹是一种模仿的方式，许多中职院校以学生临摹得像不像作为考试的标准，尽管一些学生临摹的像，但是缺乏对实物的观察、分析和在创作。这样的教学方式千篇一律，但是教学效果明显，是教师和学生所乐于接受的。科学地了解素描的历史发展以及对物象的深入研究和探索，是教学改革的重要任务。拓展和发散学生的思维和观念，给传统的素描课堂注入新的活力和色彩需要中职教师兼收并蓄，多维度的探索和尝试。 　　1 当前素描教学的现状 　　20世纪80年代以来，我国对艺术专业设置了素描课程，教学取得了可喜的成绩，也培养了大量的艺术工作者和优秀的设计人才。目前，职业教育艺术设计专业的基础课程遇到了教学中的瓶颈，在教学中被认为是艺术行业最低一级的学科。时下，一些国内外大展中，基础绘画形式不再是艺术主流，人们开始逃避或鄙夷这种古老的艺术形式。难道“素描”就此没落？有些教师在教学过程中一味注重写实效果，而弱化素描的艺术畅想和情感融入，教学过程生硬而枯燥也是素描教学中不可忽视的现象。中职学生文化素质低，艺术想象力缺乏，受艺术熏陶的机会少，而扼杀了许多对艺术教育者的热情。如何在教学中启发和引导学生的主体性、创造性思维，增强他们的艺术感受力，需要教师们在教学中探索和尝试。 　　2 中职艺术设计专业素描教育的改革措施 　　2.1 明确素描教学的目的 　　素描是从事艺术设计行业的必修课程。素描是什么？素描学什么？学了素描能做什么？相信是许多中职学生学习素描后共同的问题。培养学生的学习兴趣不再只是绘画黑白的线条，而应当增强他们的参与感，自然界中的一切物体都可以作为绘画的对象来表现。素描教学中的“技术”学习能让我们更加细腻地表达心灵的感受，锻炼我们的观察能力和表现能力，为从事设计行业打下基础。 　　2.2 培养学生的绘画思维 　　素描作为绘画基础课程，是一种技术训练。素描中的形是指自然界中的一切物象，它们都有自己明确的外形，不同的绘画者对相同物体的观察和表现力都不同。人们观察物体时，首先感受到的是它的基本形态，即几何结构。绘画中不仅要表现物体的外部形态，更要透过现象看本质。教师在教学过程中帮助学生找到适合他们的学习方法和技巧。一方面锻炼学生的绘画技法；另一方面用创新想象的方式“动态”表现绘画作品。让学生打开思维，不被物体的固有形态所约束。例如，在绘画铅笔时，可以让学生以动画的形式想象铅笔可以跳舞，可以赋予它动画的表情，可以弯腰、可以对话、可以奔跑，以场景动画、图形创意的方式让学生依据自己的想象和喜好来表现作品。这样的方式，可以活跃学生的绘画思维，拓展他们的想象空间，同时对课堂的气氛也起到了润滑作用。素描是一种技法，但是绘画的风格可以是多种多样的，我们不应当拘泥于传统，学校教育应当结合市场需要，结合时代信息更新的步伐。 　　2.3 培养学生的造型意识 　　传统教学以石膏为教具让学生观察，对物体内部以及整体的制作过程认识不足。教学中应当利用最基本的点、线、面还原物体最原始的结构。打破它的固有形态，从外形到内部结构递进式的观察和分析它的造型特点，做到形神兼备，培养学生分析和解决问题的能力。增强学生对物体视觉、触觉的感受，同时由表及里、由里及表地对物体造型，做更加深入的研究和探索。 　　2.4 加强学生的文化素质修养、 　　中职学生的学习目的明确，就是在学校学习掌握专业技能从而在社会上能更好地就业。但我国现阶段中职学生的文化素质水平偏低，很多学生在毕业后并不能很好地融入社会。特别对一些优秀作品及素描的理论知识了解甚少。提高学生的文化素质修养，教师在教学中可以多维度收集素描的作品，用于鉴赏和分析，从而激发学生的学习热情， 　　3 教学方法的改革和创新 　　3.1 任务项目分组教学 　　教学中教师对学生进行分组教学，用以一带三，或一带五的方式，选择中等学生为组长，学习目标由老师设定，学习计划及各环节的设计由各组自行制定，教师在教学中起“监制”作用。从而使学生扮演适合自己的角色，让学生发挥实践性、模仿性、主体性作用。 　　例如，以学习伦勃朗《三棵树》铜板腐蚀风景素描，让学生针对画作创作的时间和创作的历史背景来阐述，了解画家在当时的历史背景下的创作意图和同时期画作的名称、特点等，寻找画家的个性和灵魂，并提出自己对画作的看法和感受。学生在学习过程中自然而然形成一种学习氛围，一