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浅析钢琴演奏感观协同作用及其能力培养 　　[摘要]高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的，作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用，以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径，以此为钢琴教学提供参考。 　　[关键词]钢琴教学；钢琴演奏者；感官协同作用 　　[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）15-0132-02 　　钢琴演奏的学习与表演是一种需要经过学习者和演奏者的听觉、视觉、触觉、体位、情感、文化品位、心理感应等多方面因素协调投入才能够更富有成效的，这其中尤其需要学习者和演奏者的听觉、视觉、触觉等感官的协同运作，使得这三个感官能够相互作用和相互给力，也唯有如此才能满足钢琴演奏综合技能要求极高的客观性也是必然性的条件，给予观赏者一个完整的和完美的表现。因此，对于钢琴学习者和演奏者说来，尤其是对入门之初的钢琴学习者说来，良好的感官协同感和感官协同能力的培养非常重要，而这种感觉和能力的形成需要教师和学生双向的有意识而为之，在探索和掌握正确的有效的弹奏方法的前提下，通过长期反复的训练、体会、磨合，才能够在弹奏钢琴中自然而然地形成感官相互协调的条件反射，以这三个感官的默契配合来激发艺术表现力，更好地利用和表现钢琴这个乐器之王的弹奏系统的整体功能，演奏出感情充沛、音律美妙、带给欣赏者无限审美品位的动听乐曲。 　　一、在钢琴学习和演奏中感官协同的重要作用 　　（一）视觉、听觉、触觉之间的协同是满足钢琴演奏艺术所需要的必然条件 　　钢琴演奏需要人体的多个器官的相互配合，是一项复杂的技艺表现，正如我们在观赏钢琴演奏表演时会看到钢琴演奏者身体各部位的出神入化的协同律动，处于这一情境中的钢琴演奏者自身也仿佛置身于其所弹奏的钢琴旋律中，那种神态、那种举止、那种形体都会令欣赏者受到审美情感和审美意境的深深感染。细细品味下，在钢琴演奏的学习和表演中，视觉的参与是必需的，正如琴谱是必须看的，看琴谱依赖视觉；琴键是必须要弹的，弹奏琴键需要收的触觉；踩踏板是必须要踩的，踩踏板的踩踏需要用脚的触觉；听觉的参与也是必需的，听旋律则需要用耳，音从耳入，音准和旋律的特色依赖听觉的作用，没有了听觉的参与就没有了对音准、音色、节奏、旋律的品析和把握是难能弹奏好钢琴曲目的，如此等等，无须一一列举。仅就听觉的投入来说，即使是身为钢琴大师的贝多芬，在他患上耳疾后，也十分为自己的听力不佳而导致的必须付出超乎寻常的气力才能进行钢琴艺术创作而深深苦恼。 　　（二）感情基调的建立、记忆和表现 　　人体各个感官之间的协同对钢琴弹奏者记忆音乐旋律和建立弹奏时的情感表达特色具有积极作用。相关研究发现，相较于单个器官各自单独感受一件事物时的印象，人体各个器官共同感受时的印象要深刻得多。人体单独依靠听觉能够记忆事物百分之十五的内容，人体单独依靠视觉能够记忆事物百分之二十五的内容，但如果将视觉与听觉结合起来，通常能够记忆事物百分之六十五的内容，如果再加上触觉的感官记忆，对事物的记忆程度还会增加。这就是通常所说的整体机能大于部分机能之和，钢琴学习的记忆原理与其相同。另外，身体合理有序的协调配合，尤其是具有艺术特质的协调表现可以帮助演奏者在演奏音乐时更好地融入感情，是钢琴家们抒发情感的一种外在的艺术表现形式，在其中融入了丰富的精神文化内涵。在钢琴演奏过程中，机械的教条化的重复演奏动作是无法表达出钢琴曲中所蕴含的丰富蕴意的，因此，钢琴演奏者必须协调各个感官，以视觉带动触觉，由触觉带动听觉，使身体各个器官全面调动起来，随着音乐而做出各种表现，有时为了达到更好的艺术效果，甚至于要夸张地抒发肢体语言和沉浸于肢体语言所营造的氛围中。我们都曾经看到过优秀的钢琴家们在演奏钢琴曲目时，动作、神态、情绪是如何地浑然一体的，所有能够用来表现乐曲情感意境的身体各部位都会随着乐曲的变化起伏而做出反应，时而优雅沉静、时而慷慨激昂、时而娓娓呢喃，物我两忘、乐人合一。所以，钢琴演奏者要想演奏出流畅、完美而富有感情的音乐作品，就必须能够深谙和各感官之间协同配合的道理与技艺，达到“牵一发而动全身”融会贯通于为演奏效果服务的表现之中。 　　二、提高钢琴演奏中感官协同能力的途径 　　（一）提高内心听觉和外部听觉的辨识能力 　　钢琴感受中的听觉很重要，因为音乐是一种声音的艺术，声音是听来的，没有敏锐的听觉，就不会有优秀的音乐鉴别力，就不可能具备良好的音乐素质，音乐表演、音乐鉴赏、音乐创作都会受到影响。就钢琴学习和演奏活动说来，掌握乐器的过程就是掌握声音的过程，掌握乐器和掌握声音的性质是一致的，听力是音乐学习中最基本的素质和要求，没