浅析音乐与文学辩证关系――以中国艺术作品为例.docVIP

浅析音乐与文学辩证关系――以中国艺术作品为例 　　【摘要】： 音乐与文学是两种不同形式的艺术，有着各自的特征和不可替代的优越性，但是他们有着古老的渊源关系，是产生于同一母体的姊妹艺术，二者相互依存，在两者身上能找出更多的契合点。他们以最好效果的相互解读，丰富充实着对方的内涵，从而产生和谐共鸣，交相辉映的效果！ 　　【关键词】：音乐；文学；诗歌；艺术歌曲；联结点 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2008)0810209-01 　　 　　文学与音乐作为两种不同的艺术形式，各自有着其独特的魅力，但二者联系紧密。文学是语言的艺术，读者通过形象思维和逻辑思维进行审美；而音乐是声音的艺术，通过听觉来完成审美的过程。文学与音乐相互独立又相互融合，相互推动从而产生和谐共鸣！ 　　《毛诗序》对于文学和音乐的产生及由此形成的依存关系，有着非常通俗的???述：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，故不如手之舞之足之蹈之也。”指出了“情动于中”是文学、音乐、舞蹈等艺术产生的根本原因。音乐作品之所以具有文学性，是因为音乐与文学的创作本质目的是相同的，即为了“激发人的情绪”。 　　 　　一、在中国文学史上具有影响的文学体裁诗、词、曲、剧，无一不与音乐有关 　　 　　音乐与文学，这缪斯神殿中最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远古社会进入高度文明的现代社会。而我们中华千古文明最精美的结晶――古诗词，同音乐的结合就更紧密了。我国最早的诗歌总集――《诗经》是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，也就是说，这些诗是可以诵读的，可以演奏的，可以合唱的，可以伴舞的。《史记?孔子世家》也曾记载“《诗》三百篇，皆能弦歌之”。风、雅、颂的划分实际上也是按音乐上的分类，其中“风”为十五国的民歌；“雅”为宫廷所用之乐；“颂”为宗神祭祀的音乐。 　　诗歌在时间和空间上是文学艺术中最凝练、最集中的抒情方式了。余光中在《诗与乐》中谈到：“诗、画、音乐，皆是艺术。但是诗不同于画与音乐，乃是一种综合艺术，因为它兼通于画和音乐。”音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展离不开音乐。在我国唐代，诗歌名篇层出不穷，数不尽的诗歌佳作为艺术歌曲的创作提供了无穷无尽的歌辞来源。因此，唐代既是诗的时代，又是歌的国度。尤其是在盛唐时期，“家家尽唱升平曲，帝幸梨园亲制词”。 　　 　　二、在音乐创作活动中，音乐与文学的关系也至为密切 　　 　　由于音乐最早是建立在文学基础上的一门艺术，其感情的表达、想象的塑造，甚至审美功能的实现，都参照了文学中的正叙方式，即都是随着时间的推移而铺陈和展开。音乐中的一些专业术语是借用或套用了文学中的“响应”概念，才有了诸如“音乐语汇”、“音乐主题”、“乐句”、“乐段”、“乐章”、“音乐素材”等概念。此外，音乐的“开端”、“发展”、“高潮”、“结局”等概念也是套用了文学作品的情节演进过程。 　　在以歌曲为主体的声乐作品中，作为文学要素的歌词无疑占据了重要地位。歌词使音乐“由抽象的表现转化为具体的描绘”，“由表情情绪的概略性转化为情感的指向性”，“由直觉的模糊性转化为理性的确定性”，所以，只有词曲俱佳，歌曲才能堪称上乘之作。因而杰出的音乐家往往从古典诗词中找寻创作的灵感。例如黄自创作的艺术歌曲，一部分是以古人的诗词作为题材的，在这部分作品中他能比较深刻地理解原诗的涵义，并通过音乐给予生动的、具体的形象刻画。在处理诗词的韵律与曲调的关系上，他也有较细致的考虑和处理，其中王灼作词的《点绛唇》及辛弃疾作词的《南乡子》最为突出。《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势、明朗乐观的情绪，是一首富于浪漫主义气息的、具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄、澎湃的热情，是作者的一首富于爱国热情的、优秀的抒情独唱曲。黄自的艺术歌曲中还有一部分是以现代的诗词作为题材的，其中《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》是专供音乐会演唱的独唱曲。在这三首作品中，明显地表现出他的独特创作个性，以洗练的笔调、鲜明的形象、丰富的和声语言来表现情景交融的诗意和内在的戏剧性激情。 　　在无歌词的纯音乐中，从其创作的初始到审美功能的最终实现，也无不与文学息息相关。二胡曲《二泉映月》（阿炳曲），不仅提供了富于地域特色的主题音调以及鲜明生动的音乐形象，而且借助联想和想象，使人脑海里浮现出与皎月辉映下的清泉美景。其带给人的艺术享受，一定程度上超越了亲临目睹；其音乐的造型性与文学的抒情性并重。 　　 　　三、音乐与文学的联结点 　　 　　1. 声音是两种艺术依存的物质载体 　　“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发声的厚重、喧响,以“切切”摹拟细弦音