浅析音乐剧猫社会文化内涵.docVIP

浅析音乐剧猫社会文化内涵 　　摘 要：音乐剧的重要代表作《猫》，是深受全世界人们喜爱的经典剧目之一。它集音乐、舞蹈、戏剧和舞台美术为一体，以其新颖独特的艺术表现形式、令人陶醉的戏剧故事和无比震撼的舞台现场感强烈吸引着观众，令无数人为之痴狂，一时间成为最吸引观众的舞台表演艺术。近年来，越来越多的音乐剧在我国上演，吸引了较多学者涉足于音乐剧的研究。目前我国对于音乐剧《猫》的社会文化内涵的专门研究和深入分析却不是太广泛。 　　关键词：音乐剧；《猫》；韦伯 　　一、近现代音乐剧的发展 　　音乐剧的诞生和发展经历了一个漫长的过程，它的形成取材于多元化的音乐内容。18世纪的英国民谣剧《乞丐歌剧》可以说是对于音乐剧的最早尝试。其后法国歌剧、维也纳轻歌剧也相继对这种轻松、大众化的艺术形式进行了一些尝试，不断融入欧洲其他歌舞的表演特征，为音乐剧的成型奠定了基础。直至1866年音乐歌舞剧《黑色牧羊棍》于纽约上演，被人们认为是美国音乐剧的开山之作，才真正标志着美国音乐剧的诞生。 　　早期音乐剧为了迎合当时美国公众的心理，非常注重娱乐性，主要是表现诙谐幽默的情节，音乐创作比较简单。多是以轻松的歌舞和滑稽的表演作为吸引人们观赏的主要因素，其中不乏粗制滥造、低级庸俗的作品。 　　1927年，由作曲家罗杰姆?科恩和剧作家奥斯卡?小汉莫斯坦共同创作的《演艺船》打破了这种传统。它不像通常音乐剧那样围绕歌舞表演展开不合逻辑的故事，而是以故事情节为主线，音乐为情节服务，与主人公的情感紧密结合，使人物形象更加丰满，故事情节展开也更加顺利。《演艺船》从音乐创作和剧情中表现出的民族特色，都标志着美国音乐剧的成熟，它的成功成为了美国音乐剧发展史上的转折点，也是美国音乐剧史上的第一座里程碑。 　　三四十年代，音乐剧在内容和体裁上都朝着多元化方向发展，经过多方位的探索，音乐剧逐步成为了音乐、舞蹈、戏剧三者紧密结合的综合艺术形式，并出现了一大批优秀作品，《伯基和贝丝》《俄克拉荷马》和《南太平洋》是这一时期具有代表性的作品。这时的音乐剧较多关注社会问题，民族精神和乡土气息非常浓厚。 　　五十年代初至七十年代末，是音乐剧繁荣发展的时期，也是优秀作品大量涌现的时期。这些音乐剧既有对传统模式的继承，也有突破创新，还有的是顺应现代某些思想，力图一反传统的新风格。《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《长发》《埃维塔》等剧是这一时期影响较大的曲目。 　　八十年代以后，百老汇又连续推出了多部高质量的音乐剧，其中《猫》《悲惨世界》《歌剧院幽灵》和《西贡小姐》因为受到观众广泛的喜爱而被誉为“四大名剧”，而《猫》剧以其独特的魅力名列“四大名剧”之首。 　　二、音乐剧《猫》的诞生 　　音乐剧《猫》的曲作者是英国作曲家安德鲁?劳依德?韦伯。当代音乐剧大师，音乐剧创作的领军人物。1977年，他开始为艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》编配音乐。最初，韦伯并没有打算创作音乐剧，而只是想创作一些可以在舞台上演出的歌曲，毕竟诗作没有足够的戏剧情节。1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他为诗集创作的几个片断。凑巧的是，艾略特的遗孀也在现场，她被韦伯的音乐打动，并给了他一些艾略特生前没有发表的诗和故事。正是这些诗给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，其中便有后来成为音乐剧主线的“魅力猫”格里泽贝拉的故事。于是，韦伯找来皇家莎士比亚总导演特雷沃尔?努恩、舞蹈设计吉丽安?林恩、著名服装设计师约翰?纳皮尔协助他打造音乐剧《猫》。经过几个人的共同努力，1981年5月11日，歌曲、舞蹈、服装、舞美等各方面都达到极高水准的《猫》正式亮相于新伦敦剧院，首演一炮走红，成为了世人瞩目的音乐剧，并获得了1981年伦敦晚会权威奖和1982年百老汇托尼奖评选中最佳音乐剧、最佳剧本、最佳作曲、最佳表演、最佳导演、最佳服装设计、最佳灯光七项大奖。 　　20年来，《猫》被译为十多种语言，已超过40个版本，在150多个城市演出了近万场，是名副其实的音乐剧之王。之后，韦伯又创作了《歌剧院幽灵》《爱情面面观》《日落大道》等作品，获得了诸多奖项。 　　三、《杰里科之歌》和《回忆》中的社会文化内涵 　　音乐剧《猫》讲述了午夜垃圾场里的一场杰里科猫的聚会，剧情非常简单。这场聚会的目的是要由智慧的“领袖猫”老杜特洛内米选出一只优秀的杰里科猫进入九重天获得重生。猫儿们依次亮相，它们中有英雄猫蒙克斯崔普、摇滚猫若腾塔格、铁路猫史金波旋克斯、犯罪猫麦卡维迪等等。它们以歌唱和舞蹈的方式或讲述自己的故事，或推选自己心中的人选。最后大家一致推选了年老体衰的魅力猫格里泽贝拉升入天堂。 　　《猫》剧打破了传统的故事叙述的方式，几乎没有台词。整部音乐剧由21首歌曲串联而成，其中包含了爵士、摇滚等多种音乐元素。每一只猫都拥有其鲜明独特的个性和名称，所以每