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浅析音乐在舞台上作用 　　摘 要 音乐是戏剧舞台演出的重要组成部分。在戏剧诞生之初，歌舞性的元素被频繁运用到戏剧舞台之上，不仅可以增强戏剧的表现力，而且成为一种必不可少的叙事手段。在东西方戏剧的发展进程中，音乐在戏剧中产生了不同的发展趋势。东方戏剧是以一种综合的样态而流传于世的。西方戏剧则产生了明显的分化，音乐逐渐从传统戏剧中剥离，形成为不同的戏剧类型，歌剧就是在这种分化中诞生的。但是，随着现代多媒体技术的发展，音乐又成为重要的表现手段之一，音乐剧的出现，是音乐主体性强化的最终结果。戏剧舞台上的音乐首先具备情绪渲染功能，在建构戏剧情境、揭示人物内心活动方面有重要的作用。其次，音乐可以达到深化戏剧主题的作用。在强烈的剧场氛围中，戏剧主题的有效传达依靠各种舞台叙事手段，音乐无疑是重要的手段之一。同时，音乐也具备象征性暗示的功能。这种暗示可以营造出特殊的戏剧氛围以及独特的戏剧情境，揭示出人物的主要性格，调节戏剧节奏，保持观众注意力的强度。总之，对于音乐戏剧性的挖掘是舞台叙事不可或缺的艺术手段。 　　关键词 音乐 戏剧 舞台 叙事 　　中图分类号：J813 文献标识码：A 　　音乐在各种戏剧舞台表演中发挥着重要的作用，贯穿于戏剧发展的始终。古希腊时代被称为戏剧的全盛时期，音乐在戏剧结构形态、戏剧故事发展节奏上发挥了重要的作用，从那个时期的剧本和一些零散的史料记载来看，音乐的广泛运用是古希腊戏剧的典型特征。这是音乐融入舞台戏剧表演的雏形，纵观中国音乐历史长河：先秦时期产生了一些与音乐密切相关的叙事性文学作品，其中《诗经》是这种文学音乐性的典型代表，这种赋音乐于文学的诗歌形式的继承和发扬，对后代古典戏剧文学的发展产生了重要的影响。甚至于在中国古典戏剧非常成熟的时期，以音乐配合歌舞表演故事的综合形态成为了舞台叙事的主要形式。那么在戏剧发展的进程中，戏剧舞台音乐经历了哪些演变？在戏剧中的作用又是哪些？戏剧舞台音乐是向着那个方向发展？笔者试图对这些问题进行梳理，从音乐在舞台戏剧中的作用入手，在舞台戏剧音乐动态的发展过程中捕捉到问题的答案。 　　如果想更明白地了解音乐在舞台叙事功能中的作用，一定要对舞台叙事做一个明确的界定。舞台叙事的建立是在文学的范畴内的，但是舞台叙事和文学叙事是不尽相同的，文学叙事是用一系列文字符号按照一定的语法结构来完成叙事的功能，叙事的作用无论是在时间上还是在空间上都有极大的优势。读者很容易对说叙之事在自己头脑中进行重构和再还原。而舞台叙事手段与文学叙事的本质是不同的。在进行舞台叙事时，其表现元素不仅有戏剧文本，还有舞美、灯光等各种要素，这些因素合起来使舞台叙事呈现出立体化的形态。这种立体化的舞台叙事表现形式对观众的视觉和听觉都产生很大的冲击力，这是舞台的魅力所在。同时，戏剧的各个要素并不是独立呈现，而是成体系的表现。所有舞台要素融合在一起并最终达到完美的统一是舞台叙事的终极目标。并且，以有限的元素表达无限的情愫，这是舞台艺术和文学艺术的本质差别。音乐作为舞台叙事的表现形式是非常重要的，不管是声乐或是器乐，在戏剧中都扮演了重要的角色。在舞台叙事中音乐的作用主要是： 　　1情绪渲染 　　戏剧的最高境界就是戏剧想要传达的情感能和观众产生共鸣。虽然人物的对白和语言是建立舞台与观众沟通的桥梁，也能够传达情感，但是由于剧场的种种条件的限制，只用对白和言语的表达是远远不够的，它需要其他因素的配合。音乐与其他类型的舞台表现手段相比，增强戏剧表现力是音乐最明显的作用，变现人物的情绪烘托场景的气氛，最终达到与戏剧整体的契合。在古希腊戏剧《俄狄浦斯王》中利用音乐来揭示人物内心活动，刻画人物主观心理，以至于这种戏剧手段在当代的戏剧舞台上仍有其强大的生命力。中国的戏剧发展受到了西方各种戏剧思潮的影响，音乐也被用在话剧舞台的表演当中。在《一个死者对生者的访问》中，就是利用音乐来表现人物的内心活动，烘托人物所处环境的气氛，以此来弥补其他表现手段的不足。在音乐发展的早期，声乐配词具有强大的表现力，这也是音乐被用于戏剧表演的主要原因。而乐器被置于从属的地位上，尤其是在西方戏剧发展的进程中，以对白为主的戏剧样式忽视了器乐的叙事性功能，随着音乐和器乐的不断发展，器乐在舞台戏剧中的作用不断地得到加强，并且获得了应有的地位。 　　2深化主题 　　亚里士多德认为情节是戏剧的灵魂。剧作为一门综合艺术的特征便是利用人物对白来推进情节的发展。但是表达戏剧主体的过程中会遇见一些障碍，受到很多因素的影响，比如剧场规模的大小、演员的个人素质等等。所以必须借助一种更有表现力的形式来深化主体和推进情节的发展。古希腊的剧场一般不大，而且大多是露天演出，这就需要扩音装置，还需要利用音乐的形式来强化主题的表达，以此弥补演员表演的不足。戏剧进入盆景式舞台之后，由于剧场