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浅析音乐在影视动画中艺术功能 　　[摘要] 动画片作为一种特殊的影视作品，是人类想像力高度凝缩的介质，有着高度的假定性。正因为这样，动画配乐在影视动画中有着至高无上的地位，由于这样的音乐的加入，使得这个虚幻的世界得到了无限外延的可能，也使得虚拟的卡通角色有了生命力和活力。本文以日本配乐大师久石让的动画配乐为例，浅析音乐在影视动画中的艺术功能。 　　[关键词]影视动画；配乐；久石让 　　 　　动画世界是人类独创的纯洁的精神世界，在这个想像力所营造的曼妙国度，任何虚幻的事物、场景都可以被艺术家们毫无障碍的、自由的表述，无论是过去、现在、未来，都可以被插上神奇的瑰丽翅膀。从某种程度上来讲，正是因为有了动画片这一人类想像力高度凝缩的介质，才使得艺术家们跳荡着的思想火花有了映射的可能。与常规的电影相比较，动画片与其最大的差别便是影片的真实性。动画片可以不受自然、物理法则的约束，不必介意是否符合客观社会的常理要求。在这里一切的情节、人物、动作、场景乃至细节，都是动画片的创造者们为了表明自己的意图所刻意安排的，是对现实生活的抽象化模仿，并试图以这种形式诠释生活的一种方式，因此，动画片便具有了高度的假定性。也正是因为这种假定性，给予了动画片音乐最高限度的创作自由。无法否认，音乐在动画片中至高无上的地位，正是由于这些音乐的加入，使得这个虚幻的世界得到了无限外延的可能，也使得虚拟的卡通角色有了生命力和活力。 　　在19世纪末，动画电影与音乐就有着不解之缘。1896年，米卢埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时，就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用，这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年，动画音乐更是有了十足的发展，我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单，就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。从1992年开始，迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。紧接着1993年，动画电影《阿拉丁》主题曲《The Whole New World》获奖，此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight》、1996年《风中奇缘》主题曲《Color Of The Wind》、1999年《埃及王子》主题曲《When You Believe》、2000年《泰山》的主题曲《You Will Be In My Heart》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。从这就可以看出，动画片与音乐的相互作用的关系，即听觉幻想塑造的成功与否，直接关系到视觉幻象能否达到预期效果的目的，得到最终接受者――观众们的认可。于是，导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用，也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。久石让便是其中的一位。 　　久石让,1950年12月出生在日本长野县中野市，本名藤泽守。早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1983年，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。听过久石让为《风之谷》创作的音乐后，宫崎骏被深深地打动了，影片公映后更证实了宫崎骏的选择是对的。此后，久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日，并为吉卜力工作室出品的，包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐，并取得了一定的成绩。 　　音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。首先，音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思想，在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次，成熟的动画音乐，可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里，实现视听的完美结合，起到画龙点睛的目的。在影视动画中，音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。本文试图从久石让（Hisaishi Joe）的动画配乐出发，分析音乐在影视动画中的艺术功能。 　　 　　一、 情节发展的推动 　　 　　在现代的影视作品中，几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式，对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的，在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想像性。所以，它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用，属于情节性音乐。在久石让配乐的影视动画作品中，就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。 　　《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品。主要描写的是第二次世界大战后期，日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。主人公是一对兄妹，他们在战争中先后失去了父亲和母亲。未成年的哥哥带着年幼的妹妹，在战争的废墟中彷徨无助、苦苦挣扎，他游走在生死的边