民族声乐演唱技巧融入花腔女高音中花腔乐句.docVIP

民族声乐演唱技巧融入花腔女高音中花腔乐句 　　摘 要：美声唱法中，花腔女高音中的花腔乐句是具有高难度的一种声乐演唱技巧，它能够在作品中灵活地表现演唱技巧的华彩乐段，将人嗓的演唱机能通过高音女花腔作品更大限度地展示出来。花腔女高音有着独有的感染力与艺术表现力。近几年，为了民族声乐演唱艺术的多元化发展，在我国民族声乐作品中，作曲家们不断的融合了花腔女高音的演唱技巧来进行创作，并且呈现出一个持续创新发展的趋势。为了更好更自如的诠释这些作品，我们在日常训练中就要加入花腔的发声方法，使花腔女高音的演唱技巧能够更好地融入于我??民族声乐作品的演唱中，为我作用，不断完善、提高中国民族声乐演唱方法。 　　关键词：民族声乐演唱技巧 花腔女高音 花腔乐句 融入 　　民族声乐演唱方法是传承中国民族民间音乐精华、借鉴西洋美声唱法的科学发声原理的中国声乐唱法。为了更好的走向世界舞台，我们在从事民族声乐演唱艺术的研究工作时除了传承、借鉴我国传统音乐的精髓，还要大量借鉴西洋唱法的独特技巧。使我国民族声乐唱法得以进一步的提高和发展，“时尚化”、“国际化”。近年来，美声唱法中花腔女高音以其花腔时唱法的轻盈、绚丽的华彩受到大众的喜爱。为此，我们的作曲家尝试着在民族声乐作品中不断地融入花腔旋律的音乐表现形式，如：《牧笛》、《 在清脆的山谷里》。在演唱时如何将其更好地融合于我国民族声乐中，这就需要在日常训练中不断的研究与探索花腔女高音的训练方法与演唱技巧。本文参考一些专家的意见，尝试性的探讨民族声乐演唱与花腔女高音演唱技巧的融合。 　　一、花腔女高音的含义 　　花腔女高音，英文名：coloratura soprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，通俗的说，主要是指歌唱者在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，尤其擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，声音色彩丰富、灵活轻快，其性质与乐器中的长笛类似。主要用来表现热情的、欢乐的情绪、情感或抒发心中的理想。花腔女高音又可分为戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音。花腔的演唱技巧可??灵活巧妙地装饰旋律，并采用华彩经过句、颤音、华彩乐段、急速走句等演唱方式来进行即兴演唱。花腔出现于17～18世纪阉人歌手的盛行时期，到19世纪达到顶峰。代表性作品有歌剧《魔笛》中的《夜后咏叹调》（莫扎特），歌剧《蝙蝠》中的《笑之歌》（小约翰?施特劳斯），歌曲《弄臣》中的《亲切的名字》（威尔第）等。 　　二、花腔女高音演唱技巧的类别 　　花腔中包括：跳音、琶音、倚音、震音、回音、捷音等曲调特征。将其按演唱技巧总结如下： 　　1.断音技法：是指音符上方的顿音记号、跳音等记号，在演唱时，要将出现这些记号下面对应的音符时值进行缩短。音色集中、共鸣位置高、气息随声音同时出、收，干净、敏捷。 　　2.装饰音技法：该种技法包含了赵梅伯所提出的琶音、倚音、震音以及回音。以上技法均在音符上加了其他装饰记号或小音符，并能够修饰其他音符。 　　3.捷音技法：该种技法是指包含了五连音、三连音、快速音阶以及更多连音的乐句。演唱者必须将每一个音均唱得清晰、均匀、爽朗。捷音技法常出现于罗西尼、莫扎特以及巴赫的作品中。 　　4.其他技法：惊愕声、泣音、笑音等。 　　三、“花腔乐句”融入中国民族声乐唱法的训练 　　西洋美声唱法在上个世纪30年代传入我国，并被中国传统音乐所接受、借鉴。全国各地出现了许多花腔女高音歌唱家，她们对作品的完美演绎曾经轰动一时。例如吴碧霞演唱的《美妙的歌声随风飘荡》、《今年梅花开》；方琼演唱的《春江花月夜》；常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》等被广大民族声乐学习者传唱。众多美妙的花腔女高音作品使众多的民族声乐爱好者感受、领略到了中国式花腔女高音的魅力。同时对更多艺术家、民族声乐工作者研究花腔声乐作品起到激励作用。 　　中国有56个民族，每一个民族的民间音乐又都有自己本民族的风格、韵味和艺术特色，中国民族声乐唱法的花腔演唱技巧在传承中国民族声乐艺术丰富表现力的基础上，演唱者结合作品的风格将“跳音”、“琶音”、“滑音”、“顿音”等各种装饰音加入演唱中，其富于弹性，轻巧的音色增强了作品的艺术感染力。由此可见，将西洋美声花腔女高音的唱法与中国民族声乐唱法的巧妙融合，这对建设有中国民族文化特色的民族声乐演唱方法有着十分重要的意义。为了使花腔女高音的花腔演唱技巧能够更好地融入到我国民族声乐演唱艺术中，本文就以下几个方面简析我国民族声乐中训练花腔的方法： 　　1.柔软性训练 　　声音的柔软性是花腔女高音中最基础的演唱技巧训练之一，也是能够使花腔女高音的发声质量得到保证的关键训练部分。演唱者的生理机能运作是否协调可以通过进行规律的发声训练来实现，以此对演唱者良好状态的形成起到一定的铺垫作用。我们在训练演