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浅析音乐欣赏特点 　　【摘要】：音乐欣赏是一种因接触艺术作品而产生的审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。音乐欣赏有其独有的特点。正是因为音乐艺术的欣赏特点的差异性和其他的艺术形式不可替代性，使音乐艺术拥有其他艺术形式所不具备的特殊魅力。 　　【关键词】：音乐；音乐欣赏；审美活动 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2008)0720191-01 　　 　　音乐欣赏是听众（欣赏主体）对音乐作品（欣赏客体）的具体掌握的审美活动。音乐欣赏的过程，也是一种再创作的过程。在欣赏的同时，主体对客体的本身得到了一种认知，并产生了相应的共鸣和审美的愉悦，进而达到满足主体的审美需求。由于音乐是一门听觉的艺术，所以欣赏音乐是要用耳朵的，但有健全听觉的人未必都能“听懂”音乐、欣赏音乐。高层次的音乐欣赏是一项在作曲家、演奏（演唱）家们的一、二度创作之后进行再度创作的审美活动，它必须是能感知旋律、节奏、音色、和音等所表现的艺术形象，并通过艺术形象，与音乐创作的作曲家和二度创作的演奏（演唱）家们间接地发生思想交流。因此，要掌握音乐欣赏的能力，就应该对音乐艺术欣赏的特点、方法都要有所了解。 　　音乐欣赏和其他艺术欣赏活动一样，也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。然而，音乐欣赏又有其独特之处，这就是它比其它艺术更需要欣赏主体主观方面的配合。从具体形态来说，它表现用感官可直接接受的乐声及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感和情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品。作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。这样在欣赏音乐时，欣赏主体就不能不往另一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观的音乐声响，由表及里地理解、认识作品的内函和艺术家的心灵。显而易见，没有良好的乐感和相应的知识以及对音乐所具有的再创作能力，是不可能很好地完成这一过程的。 　　音乐欣赏的一个很重要的特点是欣赏主体始终对客体包含感情。托尔斯泰在《论艺术》里曾经指出：“艺术是这样的一项人类的活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验的感情传达给别人，而别人受这些感情所感染，也就体验到这些感情。”这话可能有此偏颇，但在强调艺术活动离不开感情的这一点上却是对的，作曲家在创作时充满着感情，欣赏者在欣赏活动时同样带着感情。 　　列宁听了伊撒亚?多波洛文演奏贝多芬的《热情鸣奏曲》后，曾对高尔基说：“我不知道还有比《热情鸣奏曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。”（见《列宁论文学与艺术》第2册）。说法或有夸张，但却说明《热情鸣奏曲》确实是激起了列宁的感情的浪花。 　　在音乐艺术欣赏中，欣赏主体的感情总是随着客体内容的变化而变化的。汤显祖的剧作《牡丹亭》问世不久，有一个叫俞二娘的女子读着剧本，竟“断肠而死”（见焦循《剧说》卷二）。由此可见，欣赏主体对于优秀的艺术作品总是心驰神往，感情满怀的。 　　音乐欣赏的另外一个重要特点是欣赏主体带有主观色彩。音乐欣赏既然是一种艺术再创作的过程，就必须带上再创作者（即欣赏主体）的主观色彩。我国自古以来就有“诗无达话”的主张，原意指诗歌没有完全一致的解释，此用以解释在包括音乐欣赏在内的一切艺术欣赏活动中的欣赏主体必然带有主观色彩的现象，也是不无道理的。因为欣赏主体总是离不开自己的生活经验和审美经验去诠释欣赏客体的，甚至借题发挥，引伸出新的意义。由于音乐的艺术语言较为空灵，艺术形象的外延性也较为广大，欣赏主体的主观感情就更加容易渗入，再创作的成分相对而言也较多。当然，这里所说的主观性是有一个前提的，即并不是说，任何艺术作品都没有自己明确的含意，而可以任由欣赏主体天马行空地随意解释。也不是说越能引起欣赏主体的产生不同解释的艺术作品就越好。优秀的艺术作品往往都有创作者自己明确的主题思想，它能通过生动的音乐语言和艺术形象，使欣赏主体在不知不觉中接受了创作者在作品中所表达的思想意义，欣赏主体的主观性只有在此基础上予以丰富、发展，才是有意义的，否则，就不是欣赏意义中的主观性了。也因为作品往往也都带有创作者的主观色彩，当欣赏主体接受了作品所表现出来的感情，并以欣赏主体的主观意识进行自我的感情体验时，是非常难以用具体的概念来表达清楚的，或许只能意会，不可言传罢。总之，无论如何，欣赏主体的主观色彩几乎是不可避免的，其主要表现为： 　　1. 爱好的多样性 　　由于人们的社会经历、个人阅历、思想意识和审美经验的不尽相同，在社会欣赏中也往往出现不同的爱好，或可称之为“偏爱”吧。有人追求优美，有人喜爱壮美，有人醉心华美，有人热衷于残缺美，有的人以朴素专美，有的人