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浅析韩国电影美学特征 　　内容摘要：近年来韩国电影吸引了众多中国观众的眼球，甚至对亚洲的电影都有很大的影响。韩国电影为什么会获得如此大的成功？关键之一就是它的美学成就。文章通过对韩国电影现状的美学分析，试图揭示其成功秘诀的冰山一角。 　　关 键 词：韩国电影 美学特征 禅境美 悲情美 　　 　　近几年，韩国电影异军突起，获得了巨大的成功，成为亚洲电影的一支生力军。从1999年至今，韩国电影不仅在国内拥有骄人的票房，也逐渐占有了海外市场。2001年的《我的野蛮女友》让韩国电影打开了中国市场，从此，韩国电影开始受到中国观众的喜爱和关注，拥有一批忠实的观众。与此同时，韩国电影在国际上也屡获殊荣。2002年《醉画仙》使林汉泽获得第55届威尼斯电影节最佳导演奖；2002年李沧东凭借《绿洲》获第59届威尼斯国际电影节最佳导演奖，该片还获得最佳新人演员奖等其他众多奖项；2004年凭借《撒玛利亚女孩》，金基德获得第54届柏林电影节最佳导演银熊奖；2004年朴赞郁的《老男孩》获得第57届戛纳电影节组委会大奖；《薄荷糖》在捷克国际电影节上荣获评委特别奖；《野餐》获第52届戛纳电影节最佳短片奖。韩国电影无疑显示了美学上的巨大成功。 　　 　　一、东方文化的禅境美 　　 　　在和中国颇有文化渊源关系的韩国，近几年出现了一批艺术与文化修养深厚扎实的中青年导演。他们在构建东方 　　人自己的现代电影模式时，敢于正视博大精深的传统文化，尤其是深入韩国血脉中的佛禅文化。用现代意识和新的镜头语言去重新破解和呈现佛理与禅境，通过禅境电影化的艺术尝试去探索建立东方现代电影镜头语言体系的具体途径。 　　20世纪八九十年代以来，这些韩国中青年导演创作了《华严经》《达摩为何向东行》《破戒》等一系列以佛为题材的电影，昭示了一种全新的艺术和文化态度。他们宣讲的不仅仅是禅学关于反观生命本身的话题，而是在熟谙了西方文化语境之后，去更清晰地反观迥异的东方文化的精髓，并把这种体验内化和重构为现代电影思维。 　　金基德是用现代电影语言来阐释佛理的鬼才导演，他的《春去冬来》，以一种现代人的智慧来把握“色”“空”的辩证关系，使整部影片成为一个类似于参禅的感悟生死之道的过程。影片构思工整，处处玄机，营造了一种天人合一、静谧庄重的东方氛围，以此来净化观众心灵，点化众生。 　　 　　二、儒家文化的古典美 　　 　　韩国电影深得东方古典美学的精髓，不仅追求中国古典诗词学、画论等艺术造诣之美，还坚持儒学传统伦理所宣扬之善。 　　2000年，林汉泽的《春香传》，这部被称为“韩国红楼梦”的影片在戛纳电影节上放映，使欧洲初次感受到韩国历史文化的鲜活魅力。导演巧妙地把传统的清唱艺术与实景拍摄交叉剪辑，在传统艺人那暗哑动情的唱腔中，一个悲欢离合的故事被演绎得更加动人，在影片高潮处不时插入一段段抒情言志的清唱，如同小说一个章节的收煞点评，增强了影片的艺术性和观赏性。 　　2002年，林汉泽又凭《醉画仙》夺得戛纳电影节最佳导演奖，这部影片以浓厚的东方色彩和气度不凡的艺术理想征服了世界的眼睛。导演在银幕上不仅准确地把握了中国水墨画的意趣，还鬼斧神工地再现了中国山水画幽远深邃的意境，以无垠的空间，凝滞的时间，创造出了气势磅礴的意象。 　　韩国是一个以儒学为国学的国家，根深蒂固的儒家思想也为韩国的电影创作奠定了美学根基。儒家文化的核心精神集中表现在两个方面：一是忧患承担，以天下为己任的忠义情怀；二是以血缘关系为中心的家庭伦理观念。 　　2004年的《实尾岛风云》再现了一段鲜为人知的历史真相，影片对于民族集体心理的充满情感震荡的想象性建构胜过所有的硬性说教，对生命价值和牺牲精神的激情诠释是儒家以“仁义”为核心的伦理本位文化观念的折射。 　　同年的《太极旗飘扬》则更注重表现亲情的可贵，影片控诉了半岛分裂给人民带来的巨大伤痛。用煽情场面来设计故事高潮，用牺牲精神来完成人格塑造，“苦情戏”的叙事方式作为体现传统儒家伦理道德思想的基本手段，几乎贯穿在所有表现亲情观念的影片中，如表现祖母之爱的《爱，回家》，表现兄妹、兄弟情的《新月》《我的哥哥》，无不荡气回肠，催人泪下。 　　儒学观念在韩国电影中还表现在以情为重的同时又以理节情的东方式的爱情观。《春逝》《爱有天意》《八月照相馆》《触不到的恋人》等一系列纯真唯美、感人至深的爱情文艺片中，那种怨而不怒、哀而不伤、乐而不淫的情感方式仿佛涓涓细流，沁人心脾。 　　 　　三、叛逆、疏离的悲情美 　　 　　“叛逆”是义正词严、明目张胆的反叛与控诉，直接性的对抗与革命性的张扬，决绝而勇敢。《家族荣誉》《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》等一系列暴力喜剧影片充分印证了这一点。 　　2001年《我的野蛮女友》在全亚洲刮起了一阵强劲的“野蛮风”，打破