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浅析绘画语言中趣味性元素 　　【摘 要】随着艺术的发展，艺术多样性的呈现，带来了多种多样的变化。本文论述的“趣味性”即“有意思的”、“有感觉的”是指作品呈现出来的情趣与意味，即作品之中并能够让我们感觉到的东西。在绘画中趣味性的体现多种多样，创作手法也丰富多样。本文主要通过绘画语言中的形体元素、抽象构成元素、构成与分割等方面来分析绘画的趣味 性。 　　【关键词】趣味性 形体 抽象 构成 　　引言 　　趣味性对于艺术家而言是十分重要的，趣味性不仅是绘画语言中的一部分，更是体现艺术家的内心世界。通过画面的趣味性我们可以了解到艺术家的对画面感兴趣的点，以及艺术家所要传达给我们的观念。从绘画史的角度来看，不同时期的画家有着不同的趣味取向性。画家的爱好与兴趣也直接决定其作品的趣味性取向。意大利文艺复兴三杰之一的达?芬奇，，绘画的最大奇迹，就是使平的画呈现出凹凸感。正是基于此，他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，在其作品《蒙娜丽莎》中可以看出这种特点。印象派画家莫奈，一生致力于对颜色的研究，通过他画面我们不难发现他的趣味点，从他的作品《睡莲》中我们不难看出他对色彩的研究，让色彩重现。同属于抽象艺术的康定斯基与蒙德里安的作品，正是因为其兴趣点的不同，其作品传达出来的趣味性也不相同；康定斯基用类似“即兴曲”的创作手法，使用在空间浮动的红、蓝、黄不规则的色块，并用黑线穿插交错，重叠于色块之间。其作品中点线面在空间运动中的交织，似音乐中的空灵意境。 　　蒙德里安的几何抽象绘画，用直线、直角、矩形、红、黄、蓝构成画面的基本框架，以此来表达画家对宇宙本质的感情与理解。同为超现实主义画家米罗与达利，但米罗注重直觉的引导，喜欢用抽象的艺术语言，表现心灵的即兴感应，我们可以从其作品抽象的点线面中品出某种儿童般的天真气息。虽然艺术家作品中所传达出的趣味性大不相同，但趣味性在画面的重要性是不可小视。从这些艺术家中我们不难发现趣味性对艺术家的意义。 　　1 趣味性的概念 　　趣味可理解为事或物能够让人感到愉快，能引起兴趣的特性。绘画中的趣味性，是指作品呈现出来的情趣与意味，以即某种内在于作品之中并能够让我们感知到的东西。 　　趣味性也是一种观察世界的方式，要求我们摆脱“普遍性”的东西。有几个与它相近的同意词：“有意思”、“有感觉”、“很特别”。它可分为两个方面，一种是指艺术家在创作时，对画面创作时的某种兴趣点；另一种是观众从画面中品出来的某种趣味性。前者直接决定受众的趣味性取向，后都可以丰富前者作品的趣味性因素。 　　2 绘画语言中的形体元素 　　画面中的形体元素又分为线条和形体。线条是绘画元素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一部分自然界景象；形体在绘画中不仅指具体物象的轮廓与形貌，并且可以指示出所绘物体的情感。形体分为自然形，几何形和有机形。自然形多见于传统写实性绘画；几何形和有机形是现代绘画的形体语汇。立体主义和构成派绘画采用的就是典型的几何形。有机形也被形象地叫做生物形，如在米罗等人的画面中，其形体处理常令人想起人体、花蕾、乳房、骨头、昆虫、微生物等，总之是对生物集体的视觉抽象。米罗早年画的《静物和旧鞋》，所有形象都与肉体有关；叉子变成了手；酒瓶正在朝人形幻变，旧鞋有着皮肤的褶皱。他的那些抽象风格的作品，更给人一种浮游生物爬满画面的感觉。而这些描述这些生活中的静物或者昆虫，手，花蕾都是绘画中形体所要描述的对象。这些上面都充斥着线与形体的因素。无论是文艺复兴时期人们对于原始形象的直接写实性描绘，还是后期塞尚对于物象形体立体构成因素的归结。艺术家本身对于这些形象的提取就是绘画的趣味性的真实体现。这些画面通过对形与轮廓的勾绘进一步达到艺术家的目的。 　　莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、也是享誉世界的艺术天才。回顾那一段光辉的历史，他有着不容忽略的意义。莫迪里阿尼作品中常常出现夸张变形的女人形象，不难看出莫迪里阿尼对形体和形式美趣味性的追求。莫迪里阿尼用自已独特的造型手法表现出自己眼中的女人形象，画面中出现的女人多为细长的眉毛、细长的杏仁眼、拉长的鼻子、小巧的嘴，同时还有拉长的脖子，修长的身体，加强了形体的趣味性。莫迪里阿尼还擅长用线将脖子伸得长长的， 脸型拖得长长的，身体拉得长长的，他的一伸一曲也是独具特色，也能反映出莫迪里阿尼对形体的趣味取向，流畅的线条将面面自然的分割出了面积，画出面积的形相，形成了有意味，有意思的变形，也是他作品独特性的体现。 　　3 绘画语言中的抽象构成元素 　　画面中的抽象元素包括很多，例如点、线、面、曲线、直线、圆点、方点、三角型、平衡、失衡、疏密、扩散、黑白等等。这些都是绘画语言构成的主要因素，艺术家从具体的形象中通过归纳、概括、总结、抽离等手法进行重新的组合成画面，使画面形成更有趣味的