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浅析水彩画创新 　　【摘要】作为西方绘画体系三大画种之一的水彩画，对于今天的中国画家来说，更有得天独厚的优势。因为它既可承接西洋绘画的特点，建构空间与框架，擅长形与色的表现；又可与东方绘画相融汇，讲究书写挥洒、浓淡相宜，体现神、形、气、韵的内涵。这是一个有着广阔前景的画种。近十多年来，由于水彩画独特的魅力和鲜明的个性，及其工具简便，适用面广，表现功能完整等优势，备受广大群众和美术创作者的青睐。这一充满无限生机的态势，使中国水彩画进入了一个蓬勃发展的全盛时期。然而，我们也看到，水彩画创作还存在许多不尽人意的地方，如对景写生，风格手法单一，题材僵化，创作意识薄弱等，仍是现在极需解决的问题。对这些问题做一些冷静的思考，必将对未来的发展有所裨益。 　　【关键词】水彩画；创新；研究 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0060-2 　　一、关于材料与技法 　　水彩画技法被公认为绘画门类中较难掌握的一种。因此它首先有其“包容性”，可借鉴油画、国画、版画、装磺、书法等技法技巧，可在不同材料的板、布、纸上作画，可干可湿，可厚可薄，亦可画、印、喷、洒、刮……。其次它又有其独特性，受到颜料、纸张、水分、速度、气侯等制约，且随时可能面临各种不可预测的挑战，必须具有高度的预估能力和控制能力。作为水彩画家，如何做到既熟练又准确地运用技法来表达创作意图，是一个需要经过长期努力和实践的课题。 　　所谓熟练，意即掌握一切媒介材料的性能、特点，并能娴熟地驾驭它们，使其充分再现意象中的形象，对于它的干湿、重叠、衔接、用笔、速度等胸有成竹。所谓准确，则是因为技法是实现观念的手段，是表现内容的基础，是为画面主题服务的，而绝非纯粹的制作、简单的模仿、为技法而技法。何时需要喷雾洒水，何时需要重叠千效，都须经过仔细推敲琢磨方可下手。 　　曾有作者，买来不少有关技法的书籍，逐个试验。盐巴、酒精、汽油、木屑、蜡笔、海绵、喷壶等材料工具摆满了屋子，若干时间后，竟能熟练掌握不少技法及制作肌理了。为了充分“体现”这些技法的魅力，便不惜往每幅画上泼蜡、撒盐、喷水，但他忽略了准确运用技法这一关键，使得画面僵化、平庸和腻味。这种滥用技法的创作方法牵强做作，使作品失去内涵，停留在简单的模仿层面上。 　　所以，技法的熟练必须与形式语言，精神意蕴准确得当地结合起来。只有把共性的程式语汇变为具有个性的艺术语言，才能显示自己的独到之处和艺术创见。中国水彩画坛上有不少具有地域代表性的技法之所以有其经久不衰的魅力，就是因为这些技法绝妙地再现了作者的主观意象，既烘托出主题，又体现了作者自身的审美意趣。象浙沪一带的江南画家，充分运用水色泼洒、酣畅淋漓地表现了烟雨空乡蒙的水乡城镇；广东一带的作者简约概括、层层渲染的技法则赋于静物坚实厚重和隽永亮丽的品质；而北方画家更以其沉稳细腻的笔触塑造农家院落、人情风土。这些都是技法和审美主题完美结合的典范。技法在这里成为体现画家艺术境界的重要语言体系的构架因素。 　　艺术领域的审美意象要获得物质的形式，使它从无形的，感触不到的意中之象变成有形的，视觉可直接把握的画中之象，需要用媒介的传达来表现。只有既熟练又准确地运用技法，才能把审美认识更好地传达出来，使其成为物态化的视觉艺术形象。诚然，媒介创造技法产生肌理具有本身完全意义的审美价值，但它的功能绝不仅仅是呈现外在形式的指向和创作的最终目的。 　　二、关于思想与精神 　　一幅作品的成功既赖以准确熟练的技法，又须充分体现思想精神与品格个性，它们相互依存、相互制约、相互渗透。哪怕是简单的风景静物，也应溶入作者的绘画理念，审美意趣，用符合自身逻辑思维的观点去构想、统摄作品产生的全过程。只有这样，才能创作出高质量、高水平的佳作。 　　就近年来看，水彩画创作的构思、立意、观念诸方面虽有突破，但进度仍显缓慢。翻模照片，对景写生，争相效仿，东拼西凑的方法仍普遍存在。曾经有一届画展，由于上一届的一幅羊头骨获了奖，便涌现出大批画牛、羊头骨的静物，手法也接近雷同，几乎是清一色的静物写真模式，没有个性思维，更谈不上精神创造。这种一拥而上的创作作风，阻碍了水彩画的发展。 　　同样是对景写真，一代水彩画大师安德鲁·怀斯一生中也仅仅表现了几个题材，但他孜孜不倦地追求一种精神、象征和意境，饱含了深刻的创作意识，呈现的是人类的精神特征，每幅画都给人一种感动。他可以从任何一个角度切入，去挖掘事物的本质现象和人物的内心世界，从转瞬即逝的变化中抓住了永恒之物。怀斯作品的魅力之所以能打动人心，在于他的创作过程不是机械的再现，而是观察、选择、思考、制作的过程，表现了更深层次的精神内涵。这种创作意识是我们每一位作者应极力提倡的。我们必须充分调动自己的学识、修养、才赋、个性，崇尚真