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浅析油画作品中中国瓷器 　　【摘要】中国是瓷器的发源地和主要产地，素有“瓷器之国”的美誉。中国瓷器是永不泯灭的艺术。从宋代开始，中国瓷器便引起了西方的注意，于是，大量的中国瓷器流入西方，影响了西方的审美意识，并推动了西方的美学思潮，为欧洲文学、艺术的创作提供了新的素材，于是西方绘画大师开始把中国瓷器融入到他们的绘画创作当中，本文主要以贝利尼的《诸神之宴》进行分析关于中国瓷器在西方绘画中的运用，这种中西融合达到了一种独特的画面效果，升华了绘画的主题与精神层面，反映了中国瓷器在欧洲的盛行，从而引起了一场中国瓷器的文化革命。 　　【关键词】中国瓷器；瓷器外传；西方绘画 　　一、背景介绍 　　（一）中国瓷器的历史发展 　　在中国传统文化的历史长河中，中国瓷器是西方国家最为认可和欢迎的一种商品。在英文中“瓷器”（china）一词已经成为中国的代名词。我们都知道，瓷器是我国古代的伟大发明之一，它是世界物质文明的一项重大贡献。当然，不可否认的是，瓷器的出现和发展经历了由低级到高级，由原始到成熟的过程，这样漫长的过程造就了如今美轮美奂的艺术瑰宝。 　　据记载，大约在公元前16世纪的商代早期，中国古代先民就创造出了原始的瓷器，在郑州商代的早期遗址中，出土了一批“青釉器”，这就是瓷器的起源。东汉晚期，真正的瓷器出现于浙江、江苏等地，这个时期是我国烧瓷技术发展的飞跃时期。 　　隋唐时代，随着经济的持续发展，陶瓷生产蓬勃发展，南方以烧制青瓷为主，北方以烧制白瓷为主。五代时期，在江西景德镇烧制出白瓷。 　　两宋时期，经济繁荣，商品生产化很高，促进了瓷器的生产，使得各地出现了大批的窑场。 　　元代由于当时战争的破坏，瓷器也受到了不同程度的影响，南方在元世祖以后，基本上未受到损失，浙江的龙泉窑与江西景德镇窑还得到了较大的发展，具有很好的艺术效果。 　　明清时期形成了全国烧制的中心――江西景德镇，明洪武初年在景德镇设立了官窑，大量烧制青花釉里红瓷器。其他像永乐白瓷釉、斗彩瓷器、粉彩瓷器、紫砂器也迅速地发展起来，成为这一时期瓷器的新的篇章。 　　（二）中国瓷器传入西方 　　早在十字军时代，欧洲各国在近东辗转获取中国瓷器，随着新航路的开辟，中国瓷器沿着海上“瓷器之路”大量销往葡萄牙、西班牙、荷兰、英、法等西方国家。 　　登州与泉州、扬州、明州是我国古代的四大港口，从这里开启了外销瓷贸易，如时卫平的《元代泉州港》（图1）。我们从这幅作品中不难看出当时的瓷器外传的情形甚是壮观，可见当时海外贸易的繁荣景象，在此，不得不提当时的德化瓷，已经列为上供贡品，颇负盛名，除去我国的传统格调外，还带有异国风情，这说明当时的生产工艺已经达到炉火纯青的地步。 　　十六世纪，葡萄牙人率先引进了大批的中国瓷器到自己的国家还有邻国，西班牙国王菲利普二世成为了当时欧洲十分著名的瓷器收藏爱好者。但在当时，人们仅仅是把这些瓷器作为奇珍异宝或艺术品收藏，而不是作为器物投入使用，经过两个多世纪的研究与制作，成功的掌握了中国的造瓷技术，烧制出欧洲的第一批硬质瓷器。在这过程中，他们对瓷器的喜爱体现在对瓷器的色泽、内容、风格、工艺程序等方面，对中国文化的传播以及欧洲人认识、了解中国起到了不可忽视的作用。 　　英国出版的《中国纹章瓷》一书中收集了保存的2000件左右的纹章瓷，可以看出在西方的文化中融入了中国瓷器，从而结出了中西文化合璧的硕果。 　　二、浅析西方油画中的中国瓷器 　　（一）以乔凡尼?贝利尼《诸神之宴》为例 　　欧洲对华瓷的收藏、陈列和仿制，构成一种“瓷文化现象”，这种现象在文学、艺术等方面直接反映出来。 　　16世纪上期，威尼斯的文艺复兴美术大师乔凡尼?贝利尼的《诸神之宴》（图2），是他一生所画的最后一幅杰作，尤其是他把画画在画布上，因为他之前的作品都是画在木板上的，而且他还是第一位用画布作油画的威尼斯画家，在木板上作画需要作画者小心翼翼的控制颜料，绘制出非常精细的作品以古典神话为素材。他创新了许多新的题材，不管是从形式上还是视觉感官上，都给予大家全新的感受。 　　乔凡尼?贝利尼是威尼斯画派的奠基人，他注重自然景色的描写和作品抒情意味的表达，他的作品主要有《哀悼基督》《圣母子》《湖中圣母》《诸神之宴》等，将乡村的落后风格转变为文艺复兴的写实主义，进而提升到另一个新的境界，成为西方艺术的主流。 　　在贝利尼的作品《诸神之宴》中，我们可以清楚地观察到中国的瓷器，具体分析如下： 　　我们不难看出，在画面当中，有三只装盛食物的瓷器在突出地位，据朱龙华教授考?C“这三只瓷器的形体与风格、花纹，都表明是明朝宣德成化年间之物”。作品中的明代华瓷，虽然已具有消费品的概念，但只是供超凡脱俗的众神们享用的一种“圣器”，而非尘世俗人生活中所能接触的一般消费品。 　　说