歌剧中咏叹调对塑造人物形象重要作用.docVIP

歌剧中咏叹调对塑造人物形象重要作用 　　摘 要：咏叹调是歌剧中主人公的声乐独唱曲，多为重要角色的内心独白，带有明显的抒情性和叙事性。通过咏叹调来塑造人物形象是一个十分有效的途径。作为演唱者，要深度剖析人物情感变化，对人物心理有独到的理解，通过对表演的设计，使自己所诠释的人物形象更加生动鲜明，从而带领观众融入故事情节。 　　关键词：歌剧 咏叹调 人物塑造 　　一、中外著名歌剧女性角色咏叹调对比 　　在歌剧中，咏叹调多为主要人物的内心独白，或抒情感慨，如抒情咏叹调；或悲愤激动，如花腔咏叹调。在塑造人物性格、表达主人公内心复杂情感时，演唱者对人物形象表演的设计和音乐主体的个性特征起着重要作用。下面来举例说明不同咏叹调对于塑造人物形象的重要作用。 　　1.歌剧《苍原》中娜仁高娃的人物形象分析 　　第一章节里的咏叹调《情歌》是《苍原》中最经典的部分，其中旋律始终贯穿全曲，它更像是女主人公娜仁高娃的内心独白。她误以为爱人舍愣被处死，悲痛欲绝地捧着他沾满鲜血的衣服唱出了这首感人至深、如泣如诉的咏叹调――《情歌》。 　　娜仁高娃咏叹调前四句：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落，叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话儿对你说。”一句“叫声远行的人儿哟”充分表现出娜仁高娃对于爱人舍楞的不舍和留恋。此段为慢板 4/4拍，F徵调式，曲调中融入了蒙古长调如赞歌、牧歌、宴歌等音乐的曲调特性，节奏缓慢平和，感情色彩悲凉忧伤，将歌中的悲伤情绪渲染至极，音乐素材运用也简单明了，但歌曲效果却给人深刻印象。全乐段由两个乐句构成，强拍上均运用了长音，人物形象塑造鲜明，表现了女主角娜仁高娃对恋人舍愣忠贞和不舍之情。 　　2.歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔人物形象分析 　　《漫步街上》为普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的咏叹调，和女主人公咪咪的性格不同，女二号穆塞塔更加热情奔放，通过《漫步街上》这首咏叹调诉说着自己对马切洛的爱慕之情。 　　此首咏叹调具有法国慢圆舞曲特性，节奏为典型的3/4圆舞曲风格。从歌词“他们眼里流露出极大期望和迷恋的目光”开始，到高潮部分“我身上有无穷魅力，吸引着人们的目光”后半拍均运用了切分节奏，延长音也用得很经典，生动地表现出她爱慕虚荣的外向性格。这也是穆塞塔兴奋至极的最高点，为了吸引马切洛注意，最后三个小节将整首咏叹调做了完美收场，十六音符的大跳上行，PP（很弱）的力度标记要求，都是向他表达爱慕之情的真实心理写照。 　　3.娜仁高娃和穆塞塔的人物形象塑造比较分析 　　如以上分析，《苍原》中娜仁高娃的对于恋人舍楞和家乡的爱，在一首咏叹调《情歌》中表现得淋漓尽致，咏叹调音乐采用了西方歌剧诗化宣叙调、咏叹调相结合的形式，展现了极其强烈的戏剧冲突，其中融入了蒙古族音乐风格，蒙古长调的音乐特点在音乐中充分体现，民族特色比较鲜明。演唱上采用美声唱法和中国传统民族声乐唱法相结合的形式，是中国特色咏叹调的完美诠释。 　　而《艺术家的生涯》中穆塞塔的形象生动鲜明，剧中《漫步街上》这一著名的女高音咏叹调曲目，曲风抒情且浪漫，旋律优美，生动地刻画出了穆塞塔奔放、勇于追求爱情的性格特征。《艺术家的生涯》是一部爱情悲剧，但这一幕中，穆塞塔的人物表演设计却营造出了一些喜剧元素，加入了喜剧情景、曲调、表演，和女主人公咪咪的悲情形象成鲜明对比，让整个歌剧更具有吸引力。 　　二、中外著名歌剧男性角色咏叹调对比研究 　　不同音乐对于塑造人物形象的效果不同，而歌剧尤其将这一音乐本质特征体现得淋漓尽致。下面就以《白毛女》中杨白劳的咏叹调《杨白劳》及《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《快给大忙人让路》为例做具体分析。 　　1.歌剧《白毛女》中杨白劳的人物形象分析 　　1945年5月，《白毛女》在延安顺利演出，它是中国传统戏曲和话剧的完美结合，是一部独具特色的中国民族歌剧，其中多个唱段引起当时社会的强烈共鸣，如喜儿等杨白劳躲债回来时唱的《北风吹》，还有逃出黄家躲进深山中唱的《恨是高山仇似海》，杨白劳自杀前唱的《杨白劳》，这些唱段都是人物的内心表达，体现了人物的悲惨命运，推动了故事情节的发展，证明了音乐的本质特征对人物形象塑造有重要意义和作用。下面就来以《白毛女》中杨白劳?叹调《杨白劳》为例做具体分析。 　　《杨白劳》唱段的第二情感部分，杨白劳猛听到黄世仁让喜儿顶租的消息，犹如五雷轰顶，彻底压垮了这个无助的老人，为后面杨白劳自杀作了一定铺垫。音乐上采用了山西民歌《捡麦根》的主调旋律加以改编，其中运用的几个三连音更是点睛之笔，加上朗诵式的音调穿插其中，表现了杨白劳对上天安排命运不公的怨恨和对现实的无奈，增强了唱段的戏剧性，渲染了人物的悲惨命运，为后面故事情节发展奠定了基础。 　　不管是人物形象设计还是唱段表达，杨白劳这一内心独白式的咏叹调塑造了朴实、胆小安分