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浅谈当代社会主流文化对中国油画影响 　　从当前这种社会状况看来，中国油画的确面临着前所未有的困境。再来看看架上绘画的发展史，有着悠久历史的架上绘画在漫长的探索中，出现众多卓绝千古大师积累了极为丰富的“法”、形式与技巧高度完善，以至有人认为油画艺术已经走完了自己的全盛时期，早已是微剩下的不过是夕阳余辉而已。其衰微不可免，但所幸的是，有一批不看天色也不看脸色行事的艺术家仍然存活了下来。他们极力探索挖掘人类深层世界的巨大可能性，加之当代人的生存有困惑（如战争、生态、人的异化问题等等）为艺术表现人的丰富性、畸变性、矛盾性提供了突前的可能和胁迫的接受需求，从这些方面，中国油画还大有前途，大有创造与表现的可能性。 　　一、当代文化对中国油画的冲击 　　“当代文化是指在当代生活环境下，人们目前物质生产条件下所产生的意识形态、观念准则及所指导的行为，它包含当代全方位的生活方式和评判标准。”就拿我们生存的社会而言，一切行为如：行为艺术、前卫文化以及所有出现的艺术形式从本质上说都离不开当代社会文化的制约，所谓的前卫只不过是一些有才能的人物立足当代所做的前所未有的大胆原创行为和表现。全球经济一体化所造成各种文化的融合，从某中意义上是对艺术观念的冲积是很明显的。因而努力探讨全球化和当代文化包括本土文化之间的各种关系，促使许多艺术批评家做出各自的态度。在国内，这种表述的角度和层面，影响着对中国架上绘画艺术的正确判断，针对架上艺术在当代文化语境下的意义，很多学者认为它在观念以及形式上都跟当代文化留有代沟，再加上有着悠久历史的架上绘画在漫长的探索中，出现众多卓绝千古大师积累了极为丰富的“法”、形式与技巧高度完善，以至有人认为架上艺术已经走完了自己的全盛时期，剩下的不过是夕阳余辉而已。 　　事实不可罔顾，西方现代主义当初作为一大片重要的思想朝霞，在19世纪后期至20世纪前叶，它那种极为鲜明的挑战旧传统及古典主义的姿态，对理性、体系、科学、真理和人的个人价值的不懈追求，对于冲破西方保守的中世纪式的宗教政治对人类自由思想的禁锢，对促进人类社会的进步，起到过十分积极的作用。它那种艺术必须不断发展、创新和超越的观点，对因循摹古风气甚浓的美术界，仍有启迪意义。简要的说，脱胎于西方现代主义的“后现代主义”（POST-MODERNISM）概念。 　　张奇开在他的《当代美术家》这样说过：“哪怕有毕加索这样的英雄人物开路，但许多年来，绘画已经脱变成一个陈旧的概念，今日的画家再也不以“画家”为荣，都希望被冠上“艺术家”的头衔。可见架上艺术的悲凉落寞与自暴自弃。”这并非危言耸听，众所周知，当前的国际艺坛，油画的空间越来越小，艺术家对于各种新媒材的关注，以及对艺术表达的直接性的关注。 　　二、当代社会文化现状给中国油画带来的活力 　　而在当代中国对油画的欣赏及趣味以趋于多元化、各种风格、各种样式和表现手法都有自己的一席之地。但经过二十年的沉淀和积累，最能集中体现中国当代艺术质量和特色的还是油画。这一种带有地域色彩的特殊性，在国内众多大展上，架上绘画（主要是油画）依然是重点。这与国际的主要展览形成了很大的反差。 　　油画创作过程中高度强调材料，如刀、笔、油、彩、木、纸、蜡、粉的自身性格转化为观念和精神表达的重要手段，甚至基本手段，人与材料打交道的堆、刮、挑、抹、钉、挤、压、粘的过程转化为观念和精神表达的过程，过程即创造、即表达、既精神、既语言。说白了，如果在当前社会发展的情况看来，架上绘画如果一味的沉陷于一种技法和效果，这种个性化的效果只是漫长艺术生涯中的一个过程，沉迷只会越陷越深以至不可自拔。架上绘画真的走到了尽头？如果没有的话，我们应该怎么去发展？要不要发展？的确给当代艺术家出了难题。就像高更所说“我们从哪里来，到哪里去”。看来为保持当代油画发展的可能性，有些旧的思维也应该舍去了，那些东西只是旧日天空中的一道彩虹，所以我们要主动去发掘人类深层世界的巨大可能性，加之当代社会状况以及这种状况给人类带来的生存困惑、战争、生态、人的异化问题为架上绘画表现人的丰富性、畸变性、矛盾性提供了新的可能。这一切都需求架上绘画在画什么上多动脑筋，不仅仅只在技法上下功夫。在前辈画家踏出的路上，剩下的我辈要成为站在高起点上的现代文明新一代的开拓者和创造者，使架上绘画充满了风险和困惑，又使架上绘画充满了魅力和希望。 　　易英说“历史不能取代现实，一种语言越精致，也就是它在表现力越贫乏的时候，这时只有现实语言的重构才能恢复它的活力。”当然这主要谈的是艺术语言对于社会与当代文化反应的表现能力，而非指不用去追‘如何在偏离它本身所包含的技法情况下、能够不让油画的某些传统性质丧失；不仅要建立起新的规范，还要与传统有血缘关系。 　　我们再来看看当代架上艺术在国内的发展。受上个世纪七十年代西方前卫