论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练.docVIP

论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练 　　摘要：影视表演专业教学中，在进行表演技巧的基础训练的同时，要相当重视表演专业基础课的综合训练。影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。声乐和声音的训练，其目的也不是培养歌唱家，而是训练学生能够科学地运用自己的声音，更好地进行表演创作。形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持体态灵活自如的锻炼方法，以适应更多角色的塑造。 　　关键词：影视表演；语言技巧；形体动作；声乐 　　中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）24-0112-02 　　影视表演专业教学中，在进行表演技巧的基础训练的同时，要相当重视表演专业基础课（语言技巧、声乐、形体动作）的综合训练。因为演员是以自己的身体、声音、语言、情感去进行角色的塑造和再现人物，这就需要有可塑性极强的身体、声音、语言、情感的表现力。 　　影视表演的生活化形态，不同于戏曲、芭蕾舞蹈的表演，戏曲等表演是用某些非生活形态的表演程式的技巧语汇来表达情感、塑造人物。影视演员也确实不需要像戏曲、芭蕾舞蹈演员一样，从少年时代就进行培养训练。不过，正因为如此，一些想当话剧、影视演员的表演爱好者误认为话剧、影视表演的生活化形态没有技巧，也不需要技巧，因为在现实生活里但凡是正常人，有谁不用语言交流情感？有谁不会用语言叙述事？有谁不会正常行走和动作？他们殊不知，正如我们常说的，话剧、影视生活化形态不是没有技巧，而是它所需要的表演技巧是没有表演痕迹的表演，是不露痕?E的表演技巧。对影视表演中的语言技巧和体态动作造型的把握更是如此。既要表述自然，又要有技巧处理；既要有内心感受，又要有鲜明体现；既要有生活实感，又要有艺术美感。在正规的影视表演训练中，通常要把语言艺术、声乐艺术、形体造型艺术等作为影视演员的专业基础课综合训练的内容，并分别开设语言技巧、声乐、形体动作、舞蹈等课程，配有专门的教学大纲。 　　一、影视表演的语言技巧训练 　　影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。技巧用气，调整呼吸状态；科学发声，腔体气声的结合要控制自如；吐字清晰，咬字、气声字的结合能运用技巧过关；语意明白，动作性强，让观众感到是人物有感而发说出来的话。 　　影视表演的语言技巧训练，一般包括声母、韵母、四声词组、古诗、绕口令、寓言、散文、演说、对白、独白等形式的练习，该练习要贯穿表演学习的全过程。 　　影视作品的语言多是以人物对白与独白（或画外音、人物心声）的形式出现的。一般的情况是，电影的语言分量比话剧少，连续剧的语言分量比话剧多。表演者可以选择经典的话剧人物独白进行语言技巧的训练。 　　人物独白是剧本台词中难度较大的，揭示人物心灵深处所想的核心段落，有时需激情的宣泄，有时则需抑制住激情的迸发，用反向内抑的轻声处理。语言的内外部技巧的统一，哭、笑、高喊、低吟等丰富复杂的多重情感常寓于精彩的人物独白中。处理人物独白，首先要理解剧本的时代背景、作品风格和人物性格。独白是展示人物内心的精彩段落，可以有以剧本为依据的段落设计。既然是独白段落，表演者就应注意它是整体人物的一部分，是恰到好处的设计，而不能将其塞的太满、太多、太拖，尤其是节奏的把握，假如有很多想法和细节想要对其进行丰富设计，就要进行筛选，找出最好的，不要把所有想法都挤进去。处理人物年龄变化的语音，通常来说，青年人是高音，中年人是中音，老年人是沙哑的低音。声音的造型，在声区位置上要进行一定的变化控制，人物的身份和个性又会对语言、语气、语调有影响，哭中说、笑中说也要有身份、个性的技巧处理。对于人物一生的几个阶段的语音处理，应根据人物不同阶段的人生经历、社会地位，注意由此带来的心态、体态、语音、语气的变化，对它们进行调控，注重它们之间内在的联系。 　　二、影视表演的声乐技巧训练 　　声乐技巧的训练和语言、形体技巧的训练一样，语言、形体技巧的训练目的不是为了把学生培养成朗诵家、舞蹈家、武术家，而是作为演员的基本功训练的一种方法。同理，声乐和声音的训练，其目的也不是培养歌唱家，而是训练学生能够科学地运用自己的声音，更好地进行表演创作。 　　声乐技巧的训练成果不容易马上显现，因为它是一种听觉的感受。学生首先要有一种敏锐的听觉训练，培养自己精准地分析音高、音调、音色的听觉能力和区别旋律的能力，以及调整声音技巧的能力，达到气息贯通、声音洪亮、气声结合、吐字清晰以及对乐感、节奏感的准确把握。 　　三、影视表演的形体训练技巧 　　形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持身体体态灵活自如的锻炼方法，以适应更多角色的塑造。通常来说，表演专业院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等一般