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浅论钢琴教学中学生乐感培养 　　摘要学生对音乐的良好感知能力，可以通过后天培养。本文从钢琴教学方面探讨如何提高学生对音乐的感知能力，主要从综合音乐素养和投情训练这两个方面进行分析。 　　中图分类号：G424 文献标识码：A 　　 　　Shallow Discussion on the Cultivation of Students Musicality in Piano Teaching 　　SU Dongcheng 　　(Oriental Vocational and technical School of Zengcheng, Guangzhou, Guangdong 511300) 　　AbstractStudents good perception capacity to music can be fostered above nature. This paper discusses how to enhance students perception capacity to music mainly from aspects of comprehensive music quality and emotional training. 　　Key wordspiano teaching; music perception; training method 　　 　　1 培养学生音乐感的重要性 　　1.1 何为音乐感 　　在钢琴教学中，我们需要培养学生对钢琴技巧的掌握，也需要培养学生对音乐感的掌握。在钢琴教学中，怎样才能更好的教育、引导学生提高对音乐的感知能力呢？下面先从音乐感这个概念开始讨论。 　　学生从接触钢琴的第一天开始，就显示出了他对音乐的感知能力。那么，我们经常说的乐感是什么意思呢？音乐感（music feeling）在《中国大百科全书》中指出:“音乐感，或称音乐质。泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。一般认为，音乐感包括两类要素:一是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感和声感等。二是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等”。音乐感，也指对音乐有敏锐的感觉及对音乐的艺术美有特殊的反应能力。 　　1.2 学生的音乐感是否可以培养 　　通过对音乐感的认识，也就是说对音乐的整体认知能力和把握能力就是音乐感，这种能力应该包括音乐的鉴赏能力和音乐的表现能力。很明显，学生首先得学会音乐的鉴赏能力，这是音乐表现能力的基础，有了优秀的音乐鉴赏能力，才能培养出优秀的音乐表现能力。有时候，学生的音乐表现能力的优劣取决于音乐鉴赏能力的优劣。因此，音乐感是音乐鉴赏能力和音乐表现能力的综合体现。 　　学生对音乐的体认过程中，就是对音乐整体把握能力的总和。所以，音乐感是否可以培养，实际上是音乐鉴赏能力和表现能力是否能培养的问题。音乐的鉴赏能力和表现能力都是通过后天的培养、学生后天的努力而提高的。 　　1.3 培养学生音乐感的重要性 　　如何才能把钢琴演奏好？除了有精湛的钢琴技艺，还得对作品有深刻的理解和感情的注入，然后再用自己的方式深情演绎，才能使观众得到共鸣。不管是中国作品还是外国作品，每一首作品，都是深深地烙上了民族烙印的。倘若只知演奏音乐的技巧，不知道作品产生的文化背景，更不懂作品背后的时代、民族的精神特征，那么，除了演奏作品外，怎么可能有内涵？ 　　因此，我们不能忽视音乐感的培养，音乐鉴赏能力和表现能力加上演奏技术的训练，才能使音乐的表演完整。我们应该在重视演奏技术培养的同时，也应该注重对音乐作品的理解与表达的培养。音乐感是音乐表演的灵魂，是演奏者对音乐作品的理解与表达，所以，我们必须重视对学生音乐感的培养。 　　2 如何在钢琴教学中培养学生音乐感 　　2.1 提高音乐鉴赏能力，加强综合音乐素养的培养 　　如何加强学生的综合音乐素养，可以从学生的音乐经验、音乐知识、成长经历、审美趣味、个性及生理条件方面着手。在长期的积累以及沉淀后，综合音乐素养能得到提高。综合音乐素养的提高，直接影响了学生对音乐作品的鉴赏能力，因此，要提高学生音乐作品的鉴赏能力，还得从提高综合音乐素养上进行培养。 　　音乐知识的培养可以通过日常的教学来完成，教师在传授知识的过程中，可以多借用多媒体教学和运用多种教学手段，使学生特别是低年级的学生在视觉化的课程中，牢固掌握更多的音乐知识。音乐经验则需要在不断的练习实践中进行摸索、总结而得出，因此，每个人得出的音乐经验都会不一样，用心者会得出更为有用的、普遍使用的音乐经验，经受得住现实的考验。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个组成部分，教师在钢琴教学中应该适当的主动的引导学生关注成长中与音乐有关的符号，甚至激发学生的想象，把