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浅谈咏叹调年轻姑娘应该懂得艺术处理 　　[摘要]世界著名歌剧《女人心》是由作曲家莫扎特精心创作的，这部作品是意大利喜歌剧的典范之一，被称为世界史上喜歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中一段最为精彩的咏叹调。在此段咏叹调中，主人公姐妹俩的女仆黛斯比娜曾经试图努力去劝导自己的主人公，以此来动摇她们对爱情的看法以及观点，女仆最终在一场“考验姐妹俩对爱情是否忠贞”的游戏中赢得了胜利。演唱者在演唱此首咏叹调时，一方面，要积极地融入歌曲设定的情景之中，生动形象地刻画出女仆戴斯比娜的人物形象；另一方面，还要运用美声的科学唱法去进行演绎作品。本文主要从作曲家作品的创作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音乐分析和作品的艺术处理等方面进行探究与分析，旨在更好地演绎这首世界著名的咏叹调作品。 　　[关键词]莫扎特歌剧；《女人心》；《年轻的姑娘应该懂得》 　　[中图分类号]J617.2 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）12-0064-03 　　研究歌曲的艺术处理是近几年来声乐演唱者非常关注的话题，每个人都有自己的演唱风格和对歌曲艺术处理的不同理解。自20世纪以来，声乐演唱者对歌曲的艺术处理更是各持己见。歌剧《年轻的姑娘应该懂得》是美声唱法中最常遇到并唱到的一首咏叹调，因此，对它进行艺术处理是非常必要的。 　　一、《年轻的姑娘应该懂得》创作背景 　　（一）作曲家简介 　　奥地利著名作曲家莫扎特，被世人称为音乐天才。在他很小的时候就被别人称为“神童”，曾被带进著名的音乐殿堂维也纳金色大厅，为女皇玛丽亚特蕾西亚演奏世界上最著名的钢琴曲，当时演奏完就轰动了台下所有的观众。莫扎特小小年纪时，就随着父亲几乎跑遍了整个欧洲。他生于1756年，卒于1791年。在他短短的一生中，为世人留下了许多不朽的音乐巨著。他的创作思路也为后人做出了光辉的典范， 莫扎特的音乐被称为“世界上不含任何杂质的‘纯音乐’”，他习惯在写一首作品或者创作一段音乐时总是先在心中默默构思一个完整的乐章，然后再用笔记下来。他的歌剧不仅具有博采众长的能力，还有非常生动的想象力，为世人留下了很多经典的歌剧。如《女人心》、《费加罗的婚礼》等各具特色的歌剧。在莫扎特众多部歌剧中，笔者最喜欢的是《女人心》，在歌剧《女人心》中最为欣赏的则是黛斯比娜的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》。 　　（二）作品的创作背景及内容简介 　　莫扎特凭着自己音乐才能被国王看重，之后国王授命莫扎特要他在最短的时间内去创作一部新的歌剧。歌剧《女人心》就这样诞生了。 此歌剧一共由两幕组成，第一幕为《为了忠实的梦想》，第二幕是《年轻的姑娘应该懂得》。莫扎特用自己极其丰富的乐思，笔下极具美妙的旋律，给歌剧中的每一个人物都赋予了生动形象的性格特征。此歌剧的背景是黛斯比娜在鼓励姐妹俩叫回阿尔尼亚男人后，演唱的此首咏叹调。她非常认真地告诉自己的女主人，当女人长到15岁时就应该具备所有情场的技能，学会去征服男人。而黛斯比娜却是个情场高手，具有非常丰富的情场经验。她认为，15岁的姑娘就得应该懂得如何玩弄男人。她还宣称，必须知道运用各种狡猾的花样去诱惑男人进而使男人坠入情网。学会假装伤心，学会假装流泪，来博得男人的疼爱和关心。还要学会去编造各种各样的借口。同时鼓励每一个女人，不管他外表是英俊还是丑陋，要懂得在男人面前如何藏起自己的东西，没有脸红，没有心跳加速。知道如何去说谎，而且要像个高贵的女王。 　　二、《年轻的姑娘应该懂得》曲式分析 　　这是一首再现单三部曲式，采用了ABA回旋的音乐结构，带有古典主义时期喜歌剧的特点。此首曲式主要采用了古典主义常用的主调G大调在D大调展开，又回归到G大调结束。此首咏叹调具有很宽的拓展音域从小字一组的d1到b2是莫扎特创作中最喜欢的音区之一，很好地表现出了黛斯比娜这个人物的角色。 　　第一段从第1小节到第21小节，并在G大调上结束。此段的旋律在行板上走动，有多处装饰音和六度向上的跳音，表明了黛斯比娜女仆的身份和性格，以诉说的口吻在试探性地劝导两姐妹不要相信男人。 　　第二段从第22小节到52小节。此段的调性 由G大调转至D大调。一小节的间奏引出下面黛斯比娜精彩而生动的劝说，此段又挥洒在小块板部分，把情境描写得更加具有轻佻的情绪。在此段莫扎特多处采用休止符，更加表现了女仆在检验自己劝说行动的效果。 　　第三段从53小节到87小节，为第一段的变奏出现。此段音区也提高了，并采用渐强的方式以表现出女仆的自信。 伴奏音型也由原来的八分音符改为十六分音符，给人营造一种一问一答的对话感觉。调性结束G大调上回归主调。 　　一小节的间奏之后从89小节到99小节是主部的变奏。伴奏音型也变得更加琐碎到最后的坚定的柱式和弦结束，整个咏叹调在充满女皇般自傲的旋律中结束了。美