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浅谈文化素质与古筝演奏关系 　　【摘 要】本文主要从文化素质与古筝演奏的关系的角度，论述了古筝演奏需要具备的文化素质，探讨了文化素质与古筝演奏之间相辅相成、密不可分的关系。 　　【关键字】文化素质 古筝演奏 　　 　　古筝是我国一种古老的民族乐器，它历史悠久，流传广泛，以其古朴优美、意蕴幽远的音乐气质而深受人们的喜爱。众所周知，古筝的演奏需要大量基本功的训练基础，没有扎实的基本功，便无法弹奏出具有一定的技术难度的乐曲，但是，事实上，有很多基本功训练扎实、演奏技术较高的古筝学习者在演奏乐曲的时候，并不能得到广大听众的认可和好评，为什么拥有高深的演奏技术却不能够很好的驾驭音乐作品、无法表达出音乐最深挚的情感和更高层次的文化内涵呢？这其实关系到演奏者的文化素质的问题。 　　古今中外，凡是成就卓越、为世人敬仰的艺术家，不仅具有精深的专业修养，而且往往有着进步的世界观、渊博的知识，以及丰富的实践经验。世界观决定一个艺术家的人生观与道德观，以及认识事物的深度和广度，庄捃华在《音乐文学概论》中曾提到关于深度和广度的问题，他认为：“深度是指对某一事物了解的深浅粗密，广度是指涉及生活面的宽狭。当然，二者是辨证的统一，没有一定的深度，再广也只是浮光掠影；反之，没有一定的广度，再深也只是一孔之见。”[1]对于事物认识的广度与深度，是一个优秀的古筝演奏者所必不可少的。我们对于古筝演奏的认识，如果只单纯要求炫技，而忽略了其精神价值、文化意义，则无异于只重深度而不重广度的学习态度，那么我们所剩下的是有枯燥的技术展示，更不用说古筝演奏的艺术品味、古筝艺术的文化内涵了。 　　许多古筝大师，由于其致力于提高自身文化修养，因而其在古筝演奏中，能够更加深入理解乐曲所表达的内涵、将音乐的感情表达的更加淋漓尽致。当代古筝大师袁莎，就是一个有着良好文化底蕴的古筝演奏者，她曾与中国国家交响乐团、维也纳民族歌剧院交响乐团等著名乐团合作大量的古筝协奏曲作品，如：著名作曲家关峡为其创作的筝与交响乐作品《花木兰》； 唐建平为其创作的筝与交响乐作品《洛神》等。袁莎老师的演奏注重艺术内涵的表达，特别是对一些有着历史典故、文化底蕴深厚的艺术作品的更是做了大量深入研究和理解。例如《临安遗恨》讲述抗金英雄岳飞的故事、《云裳诉》讲述杨贵妃与唐玄宗的爱情等等，这些作品在经袁莎老师的演绎之后便深入人心，其对作品的把握和演绎至今无人超越。袁莎老师的古筝表演风格和艺术视角干净清透、广博深刻，在演奏乐曲中体现了她对人生的深刻思考和对美好事物的讴歌。可见演奏者文化素质修养对于艺术道路的延伸有着十分重要的作用。 　　文化素质，是一种通过后天学习可以获得的素养。笔者认为古筝演奏者应具备的文化素质主要包括：渊博的知识、良好的音乐鉴赏力、高尚的道德情操与社会责任感三个方面。 　　1、渊博的知识 　　筝曲作为一种传统的民族音乐，其内容很多与文人诗篇是分不开的。古人说，文者，气之所形。然文不可以学而能，气可以养而致。这种文学气质，恰恰与我们古筝演奏中需要表达的音乐感情有着诸多相辅相成的地方。例如我国广东客家筝派中的代表曲目之一《蕉窗夜雨》，表现的是朦胧夜色、雨打芭蕉的意境。它古朴、优美、典雅，充满了诗情画意，恰如一副用笔精到、浑然天成的中国水墨画，充满了客家文化天人合一的哲理。《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”便是此曲的最好注释。又如筝曲《渔舟唱晚》，它是由民间传统筝曲《双版》及其变曲《三环套日》、《流水激石》变化发展而成，其标题取自唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”一句，乐曲描绘了打渔人傍晚满载而归的动人景象。此曲前半部分主题优美流畅、后半部分主题激荡澎湃，表现手法丰富，音韵古朴，情趣高雅，具有很深的文化内涵。 　　不仅筝曲中所包含的内容是非常广博的，可以说上下千年、包罗万象，仅就地域因素而言，古筝便可以划分出许多个流派，不同地域的古筝流派以当地的民间音乐风格特点为依据，逐渐形成了现在我们看到的众多各具民间特色的古筝流派，这是中国古筝艺术多样化的原因，也是古筝艺术自秦以来两千年经久不衰的重要原因。一个严谨的艺术家必须不断地学习并具备相关的文化知识，才能准确的理解和把握乐曲的内涵和深意，才能使自己演奏的作品具有艺术生命力。 　　2、良好的音乐鉴赏力 　　宋代诗人苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻”，意思是说，如果评论一幅画的好坏仅在于画的像与不像，这种观点跟孩子没什么两样。这是他对于艺术鉴赏力的见解，他希望艺术除了形似以外，还能有一种更高品质的追求，放之古筝演奏中，就是韵味。古筝艺术是一种精神上的追求，仅仅是拥有高超的技法并能够弹奏出高难度的乐曲只是前面