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浅谈现代写意人物走向 　　【摘 要】本文以比较的视角，讨论刘文西和方增先对人物画的时代特色的理解和表现，无论是美丑善恶，无论是喜爱憎恶，人总是画中的主体，怎样在刘文西及“黄土画派”的新人画的影响下继续前行，使北方现代写意人物的走向不丢掉传统，在繁荣多彩的当今世界不失艺术感已成为当前尤为重要的课题。 　　【关键词】刘文西；方增先；线 ；写意人物的走向 　　写意人物追朔远古，从帛画、壁画中便可以窥见它的起源，其中可见简洁古拙的笔法。经过历代艺术家们的实践与努力，积累了丰富的技法和宝贵的经验，并成为人们喜闻乐见的画种。 　　在中国绘画史上，地域的差异性造就了绘画风格传统上的“南北分野”。 　　技法上，北方以“皴擦”为主，南方多以“点??”为主。皴擦以“黄土画派”刘文西为代表，而“点??”则以“新浙派”的方增先为代表。前者以勾勒加皴擦，画面多厚重沧桑感；后者以花鸟笔法入画，书卷气较为浓厚。如何扬两家之长而避两家之短，更生活化地表现当代人的生活，其道路长远。 　　五十年代至七十年代的写意人物画在造型上更贴近生活，生活气息浓厚。张少侠和李小山曾说过： 　　这个时代的人物画家普遍有一个显著特点既是造型严格，注重基本功的练习（这里所说的基本功单指造型基本功，而不包括笔墨能力）并且创作在构图上逐渐趋向“完整性”。画面中人物、道具的安排和刻画都符合实际生活中的真实状态，故而他们一出现在画坛上，便掀起了一阵以写实风冲击中国画的浪潮，……由此可见，他们在风格上还是有共性的。 　　有共性亦有差异性，他们的作品虽在主题上有相似但却呈现出不同气质：方增先善用传统笔法，其作品多以线为主，皴擦用的很少，而刘文西的画面中减少了传统笔法，更注重画面的厚重性，融中西绘画技法一炉，具有很强烈的生活气息。 　　一、线、皴擦 　　“新岭南画派”的画家杨之光认为线是随着时代需要而不断变化和创新的，而这种创新的推动力来源于对现实生活进行概况地需要。 　　方增先坚持以线造型是深受潘天寿言推崇的影响。古人留下的传统写意技法在描绘现代现实中的事物时有很多局限，如在描绘现代人物的衣饰时，传统的十八描已不能再现其质感，所以现代写意人物画需要变通和创造，这个任务显得尤为迫切。为改变这一现状，在“新人物画”的创作中，方增先有意减少使用皴擦，多用线描法造型，努力寻求线的创新，甚至将视线投注到写意花鸟画中，试图从写意花鸟画中找寻新的灵感。 　　在人物笔墨方面，刘文西“形神兼备”作为自己最高的艺术目标。通过形象思维追求“迁想妙得”的艺术效果。他将中国画的工笔重彩和水墨写意结合起来，在造型上吸取西画中的素描和色彩的精华，并使之拥有民间艺术淳朴健康的朴素格调，形成了自己独特的艺术风格。他在2004年创作的《黄河子孙》、《黄河汉子》相继问世。画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴素真切中揭示了中国农民的人性美，是具有思想含量、艺术质量和历史价值的作品。人物中皴擦的明暗效果使画面更宏伟、厚重，线条的粗犷使朴素的农民透露着自信、自强之勇。而《江西老太》则是方增先在1961年所作，在这幅画中，方曾先融入了小写意花鸟技法。画中老太身上墨蓝色的衣衫采用的就是写意花鸟画中画荷叶的笔法，用笔圆润大胆，并且还巧妙的使用了胶矾，使水色流动达到理想的效果。方增先表示，这种手法是基于明暗方法之上的新发展，像花鸟画家画荷叶、芭蕉等一样，总是时浓时淡地结合处理。 　　二、题材的选择和内容处理及画面组织 　　两人都在选择题材上对广大劳动者有所偏爱。虽然刘文西画过国家领导人，但都能体现出其农民的内在精神。 　　方增先在1964年所作《说红书》一画中，作品在视觉上给人的第一感受像极了数学中的一个符号∞形，画面中几组人群错落不一但最终汇聚融合。这幅群像里描绘的人物形象男女老少多达十人，但丝毫不会令观者有混乱不清之感，观众的视线首先被说书人高举镢头的右臂吸引，但这却并不是画中唯一的焦点。相反，画面视点是游移的，这也就是方增先先生的过人之处，他能巧妙地处理好画面中各人物之间的关系，视线与墨线的完美结合气韵团聚之感由此而生。刘文西的《同欢共乐》，构图似马远山水，取“一角”之势。聚点式构图方式，单单有色彩映衬出毛主席朴素，自然的形象，整幅画的气氛与“同欢共乐”的名字相当，姑娘、孩子、老农们脸上都笑意融融。而左边侧脸吹唢呐的老农是这一场欣欣向荣的音乐会的指挥家。整幅画色调温暖，色彩艳丽却又不失拙朴自然。 　　从20世纪50到70年代，方增先的艺术作品受到世人的高度赞赏，成为最受关注的人物画家。他一边享受目前的成功感，但更多的是涌上他心头的担忧，担心“传统”与“生活”的矛盾。他试图兼顾，但他不能掩饰试图平衡于两者之间的做法带给他的压力，这种压力甚至令他会对自己艺术道路产生怀疑。不难看出他在题材选择上