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浅谈陶瓷山水画欣赏 　　在陶瓷山水画的形成过程中，国画山水对陶瓷山水画的影响深远，历史悠久。山水国画的皴法、勾线、填色、构图，都对陶瓷山水画产生了重要影响。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝到隋唐，逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的“游春图”是现存最早的山水画，以勾线、填色的青绿重彩法绘制，开青绿山水之先河。唐宋时期，中国山水画进入了繁荣昌盛的时期。吴道子的线描山水，王维勾线、晕染的水墨山水，李成、范宽、董源的山水皴法，使山水画技法更为完美。元代黄公望的浅绛山水，明代戴进、唐寅的工笔山水，清代石涛的写意山水，对山水画的形成都有重要关系。陶瓷艺术工作者不仅吸收了历代山水国画名家的作画技艺，而且把古代山水国画名作，用各种颜料绘制到瓷器上。古代山水国画创作理论，对于陶瓷山水画创作，有重要的指导作用。 　　古代山水画起源于明代，吸收了民间年画、版画的表现技巧，结合瓷器造型装饰，以刚劲的铁线描作画。清代康熙山水画“渔舟唱晚”图盘，江心有渔夫划船，岸边近处是茅棚，远处楼阁。以山石、花卉树木图案环绕。画面疏朗、意境清远。康熙古彩山水以红、绿、蓝、黄、紫等色彩填色，以铁线描、圆点形式作画。勾勒出山峰树石的轮廓以后，用长短、粗细不同的钉头鼠尾描画细部，排列出树木、岩石的转折变化，并运用沙点装饰，把树、石的苍劲表现出来。 　　清代后期，景德镇陶瓷艺术家吸收元代黄公望的浅绛山水画，创造出浅绛彩山水瓷画。浅绛山水瓷画色调清新淡雅，简洁洒脱，具有文人画的艺术风格。浅绛彩山水以写意为主，画面有浓厚的水墨画特色，山水瓷画改变了以前刻板模仿画谱的形式，创作出洋溢画家感情，自然天成，意境深远的山水瓷画。浅绛彩山水画，从图稿设计到彩绘完成，均出自作者一人之手，改变了以前勾线、填彩各有专人的情况。追求文人山水画的淡逸简寂，润厚苍浑的笔墨功力，以平淡天真的空灵意境挥写自然景色，是浅绛彩山水的艺术特点。陶瓷山水画吸收了古彩，珐琅彩的绘制工艺，康熙后期在景德镇开始试验绘制，经过雍正、乾隆年间改进颜料配方与绘画工艺，取得了重大发展。 　　陶瓷山水画包括釉下山水画、釉上山水画，以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。它是以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，以陶瓷为载体的具有民族特色的工艺美术。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。是中华民族艺术宝库中的瑰宝。欣赏陶瓷山水画主要指品评陶瓷作品的优劣，属艺术批评学的范畴。则重在陶瓷山水作品的艺术论析、气韵意境、审美价值等方面进行品评。 　　一、突出气韵生动 　　气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷山水画的主要原则。气韵，在传统国画中，是指神气与韵味的总和。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷山水画品赏的主要准则。在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造。陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。他们是心与物的关系。意与情属于主观范畴，意与景是客观范畴。在表现意境中主客观统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人美感，是因为它具有优美的画面与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征。所以说陶瓷艺术是以画面说话，通过陶艺家提炼生活，融入陶艺家对生活的认识、情感，这样的艺术品才能唤起欣赏者的情感呼应，并引起共鸣。 　　二、追求笔墨流畅 　　在欣赏陶瓷山水画时往往也从笔墨入手。在陶瓷山水画创作过程中，始终离不开墨（这里的墨是指釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称）。一幅好的陶瓷山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风润含春雨”，就是这个道理。笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。在陶瓷山水画的创作中切忌追求笔墨，而放松对自然对象的表现。笔与墨是不可分割的骨肉关系，笔是第一位的。在陶瓷山水画中，画笔的种类繁多，釉下的就有分水笔、写画笔、调料笔、画笔、中羊毫等。釉上彩的笔就更多，如画粉彩的有画笔、彩笔、洗笔、填笔等。新彩用的羊毫笔、油料笔、鸡狼羊毫扁笔等等。而颜色的浓淡变化是通过运笔来达到的。因此，可以说画笔是灵魂，笔触的变化重于颜色的变化。只有颜色的变化而无笔力变化，陶瓷山水画作品则显得软弱无力。在陶瓷山水画中讲究利用笔力去勾勒线条作为骨架进行造型的方