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浅谈综合院校舞蹈教育中软开度问题 　　【提 要】舞蹈训练中的软开度是专业术语的俗称，是指演员身体各关节的活动幅度。舞蹈演员在跳舞时运用软开度会使舞蹈作品中动作和技巧之间衔接更为逻辑，使得舞蹈作品更为丰满。软开度不仅仅是完成舞蹈动作和构成舞蹈造型的重要因素，也是舞者创造角色、抒发感情、增加美感的重要条件。现在的艺术类舞蹈高考生呈现上升趋势，而软开度的训练就成为舞蹈教育中一个亟待解决的问题。 　　【关键字】舞蹈教育；软开度 　　近年来，由于我国素质教育的不断提高，各大高校的相继扩招，想要学习舞蹈这门古老艺术的学生也越来越多。可是在各大高校追求数量上增长的同时，舞蹈学生的质量上却存在着很大的问题。只有解决好这一系列问题才能更好的传承和发扬舞蹈文化。作为这类高等院校舞蹈专业学生中的一员，我试图通过自己的亲身感受和平时积累的相关资料，并对舞蹈教育中的软开度问题提出自己的见解。 　　一、舞蹈的特殊性及软开度训练的重要性 　　舞蹈是将整个人体动作美化、组织、提炼创造后的一种艺术形态，人体是其创造的重要物质载体。因此，人体本身的优劣对于创造舞蹈美的艺术形象起到至关重要的作用。然而，人体并不能直接产生舞蹈美，毕竟舞者不是一个人体模特，不能仅仅靠不加修饰的自然体态来给观众呈现美的享受。即使有一个符合审美的人体也只不过是刚刚达到初级条件的原胚，还要像对待美玉一样去精心雕琢，细心打磨，才有可能创造出美的欣赏。舞蹈作为一种表演艺术，其主要特征就是凭借人体在有节律而富有美感的运动中所产生的强烈情绪和情感的动觉传感，使观众从直观中直接获得审美感受并引起情感共鸣。①这就要求演员要熟练的掌握动作技能，准确的控制每个动作的力量和速度的变化来展现。一般来说，一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备三方面的专业技能：第一、基本能力，包括力度、软度、开度、柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感等等；第二、技巧的能力，包括跳、转、翻、控制和很难掌握的技巧等等；第三、艺术表现能力即对创作意图的理解与再创造的能力、激情、诗意、乐感、想象力等。②只有进行了这三方面的训练之后，才能算得上是一个合格的舞蹈演员。而软度和开度是我们平时训练不可忽视的重要环节。 　　舞蹈中的软开度是对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对学习者和表演者的一种特有的要求，也是一种素质训练，是指身体各关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力，即身体各关节的活动幅度，各关节的活动幅度首先则是取决于骨骼与骨骼连接处的关节面形状，而关节面的形状是受营养供应和吸收情况以及关节长期的运动状况所影响和决定的。简单来说就是：柔韧性或伸展性训练统称为软度训练，开度是指人体单关节或关节群的活动幅度。软度好的学生，可以把动作幅度做大，动作对比明显，收放自如，更能很好的诠释舞蹈作品，从而引起观众的共鸣。舞蹈演员要具有特殊的柔韧性，特别是肩髋，腿等关节，大幅度的运动，才会使舞蹈动作不至于“小家子气”，扣扣索索。想要动作舒展，自如，这就需要协调能力和肌肉灵活性的充分发挥。就像著名舞蹈家杨丽萍，她的手、肩、腰如果没有很好的灵活性和柔韧性，那她别具一格的孔雀舞将是怎样的一个形态，我想也不会给观众留下经典的舞蹈形象吧？因此，加强舞蹈演员的软开度训练是掌握各种专业技术技巧，控制肌肉能力的重要条件。作为一个舞蹈演员如果没有过硬的基本功能力是无法很好的诠释一个舞蹈作品的，重心和控制能力也将会受到很大影响。所以对于普通高中毕业生来说，扎实的软开度训练是一切舞蹈表演的前提和基础。接下来就谈谈不同人应该怎么用不同的方法来训练和解决这一基本技术。 　　二、综合性大学舞蹈专业学生身体条件的特殊性 　　综合院校的舞蹈教育不同于其他专业院校的舞蹈教育，一般来说，综合院校的舞蹈专业会出现学生水平良莠不齐的尴尬局面。究其原因，接受综合院校舞蹈专业学习的学生分为：一种是以接受学历教育为目的中专院校的毕业生，他们大多是经过六年专业训练，舞蹈基础好，但是理论知识和文化素质欠缺。他们重点需要专业理论知识上的提高，为自己今后向舞蹈教育和编导方面发展奠定基础。当然这种情况还是少数，大部分学生则是靠学习一门艺术， 　　掌握一技之长，通过艺术生这种高考“捷径”，从而能够接受大学教育的普通高中应届毕业生。这无形中就形成了一种悬殊，普通高中生一般都是“半路出家”为了考学而“临时抱佛脚”，由于学习舞蹈时年龄较大，错过了最佳训练时间，身体各方面的关节韧带基本定型，因此解决舞蹈的软开度问题就显得尤为重要。本文重点就来试图讨论这些年纪较大，身体条件相对较差，但接受能力和理解能力较强的普通高中毕业生的软开度问题。 　　三、影响综合性大学舞蹈专业学生软开度的因素 　　作为这类学生的一员，结合自己的实际训练，归纳总结出软开度的训练要