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浅谈综合高校美育中艺术教育 　　【内容摘要】美育是审美与教育的产物，是培养情操、塑造人格必不可少的过程，艺术教育无疑是美育过程中的重要的一环。通过艺术教育来塑造完美人格的过程是一项艰难繁重的任务，基于此，作者认为首先要让学生认识自己的个性，继而定位自己的艺术品位，再通过学校的平台释放大量的资源规范和引导学生接受艺术教育，从而达到美育的目的。 　　【关键词】美育 高校艺术教育 美育难度 美育途径 　　美育，顾名思义，是审美与教育结合的产物，最早由19世纪的哲学家席勒在《人的美学教育书简》一书中首次提出。近代的中国教育家蔡元培也十分推崇美育，他说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也”①，同时还提出了“以美育代宗教”这样宏大的理想，将美育与德育、智育、体育相并列，希望通过审美教育培养理想的人、完美的人、全面和谐发展的人。如何实现这个目的呢？他们强调了一个共同的途径――艺术教育。 　　艺术学科具有求真、求美的本质特征，其重要性已经得到无数论证，但重要不等于有效，综合高校的艺术教育主要作用于精神层面，具有非功利性。笔者认为，通过艺术教育塑造理想人格是非常艰巨的任务。主要有以下几个方面的问题： 　　第一，艺术是精神文明的产物，与生存需求关系较远，在综合高校中缺乏“被需要”的紧迫性。生存是人的第一需求，学生上学的首要目的大多是为了掌握一门谋生的手段。从广义的角度来说，综合高校的一切学科，包括现行的教育制度、人际关系、学习与生活环境的构建等，对人格的塑造都有影响，并且都与生存需求有或近或远的必然关系，与艺术课程、活动相比，上述任何一个方面都可以对学生的生活产生更直接的影响。因此，大部分学生是将艺术作为专业课学习的“调剂”看待的。想要让学生多接触艺术学科，还需要从政策决策层面找到更行之有效的方法。 　　第二，艺术教育需要水滴石穿、潜移默化的时间成本，而在综合性高校里，多数学生接受艺术教育的形式都是少量的艺术课程和点缀式的艺术体验活动，给艺术教育的深入和持续造成阻碍。台上三分钟，台下十年功――学习一门艺术技艺，需要比较频繁的练习。以音乐教育为例，有一种观点认为培养的应是合格的“听众”，而不是“演奏家”，笔者并不认可这种观点。除文学之外，艺术作品都是非语义性的，身体的参与具有一种说不清、道不明的情感传达，尤其是“在时间中才存在”的表演艺术，如音乐“是填充着某个时间延续片段的声音产物，是具有特定次序和性质的时间阶段”②。表演过程也是创作，体会表演的过程是审美的重要组成部分，是心、脑、身三者的高度统一，人的心灵和身体处在一个纯粹的、统一的环境中，这种和谐微妙的律动体验，作为旁观者是难以“感同身受”的。而艺术思想和美学理论更是来源于实践，是对实践的一种高度提炼。试想不接触古琴，就想完全领悟中国文人抚琴的精神风骨，犹如盖楼房“只要第三层”一样无知。当然，艺术门类的学习具有一定的相通性，在具备一定的艺术实践经验之后，对其他艺术门类进行审美也会相对容易，并且各个艺术门类最终目的都是塑造美好的人格及良好的修养，因此并不需要将所有艺术门类都学全才能完成艺术教育。 　　第三，艺术教育需要和道德教育、历史教育充分配合。艺术是精神文明最顶端的明珠，作为一种社会意识形态，不仅有着自身的发展规律，还同当时的文化形态、社会政治、经济基础之间有着深刻的内在联系。综合类大学在艺术教育上有两个薄弱环节：一是认为不是所有的学生都需要修习艺术史；二是从事艺术教育的教师并不具备博学的艺术知识，无法给学生提供立体的知识框架。在没有足够相关艺术史积淀的前提下，艺术家或者艺术作品的形象都会十分单薄。笔者认同中央音乐学院教授周海宏的一句名言：“音乐可以懂，但音乐无需懂。”从听觉能力培养的角度来说，强调了音乐艺术听觉体验的重要性和优先性，也是“音乐无国界”的另一种诠释。但是，当回到培养理想人格这个目标上来，只有较好的音乐接受力是不够的，人们需要了解音乐作品的文化背景、社会面貌，并且进行审美判断与分析，将其中蕴含的向善、向美的精神力量储存在心中，才能在人格的形成过程中起到重要的引导、支撑作用。 　　道德教育同样是培育理想人格的一种方法，两者所不同的是，美育偏重于引导人们“应该怎么想”，而德育则偏重于提醒人们“不该怎么做”。两者相辅相成，德育可先制定出行为规范，使人为了遵守规则而修正自己，而美育帮助德育，由内心自愿服从，为了完善自己而修正自己。德育与美育是高校教育理念中并驾齐驱的两大重点，在其深层次的含义中都指向人间大美――至善。但实际情况是，受到一些实用、利己、自我中心等思想的冲击，高校在对学生的培养中缺乏对德行的有效评价和制约体系，而内心缺乏道德规范的学生，对于善的概念是比较薄弱的，对于艺术的美难以产生认同感，间接增加了美育的难度。 　　那么如何解决这三大困难呢