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浅谈油画创作中符号化语言运用方法 　　摘 要：油画符号化语言是油画语言发展演变的结果，在当代油画创作中的地位日益突出，探讨其在油画创作中的运用方法很有价值。本文以探讨油画创作中符号化语言的运用问题为目标，从油画创作所需的点、线、面、形体、结构、光影、空间等造型要素的角度出发，论述了包括指代法、象征法、变形法、抽象法、对比法、表现法、移植法、点题法和多维法等在内的多种具体方法。 　　关键词：油画创作 油画语言 符号化语言 运用方法 　　油画语言指的是油画内涵与其风格结合的形色因素和构成方法的综合体系。油画创作者按照自身的创作意图经简约、概括后运用的油画语言可称为油画符号化语言。油画符号化语言具有以小见大、以少胜多的优点，在当代油画创作中得到日趋广泛的运用。探讨油画创作符号化语言问题，不仅应从审美、文化、社会、消费等角度对其进行价??评判，也应注重符号化语言运用方法的讨论与实践，且后者是研究该问题的基础和关键。 　　一、点、线、面符号化语言的运用方法 　　（一）点的符号化方法 　　常见的点的符号主要有三种，分别是指代法、象征法、生动法以及点题法。 　　以简约的点来指代简约或繁杂对象的方法是指代法，在抽象、半抽象和意象油画中较为多见，以吴冠中的创作为例，观赏者在其油画作品常会遇到一些或红、或黄、或蓝的简约的点，它们有时指代窗前晾晒的衣服，有时指代树木上的叶子，有时则用来指代一些人物。 　　象征法是以点来象征某些事物的符号化方法，该方法一般用于展现辽阔或空灵的画面效果。无论从哲学上还是从绘画的角度看，所有事物都可以用一个点或许多点来象征，例如冬日雪地中的一个黑色的点能够象征植物、马、人、山等多种不同类别的事物。同时，象征法也是表现近景的一种选择且能达到特殊效果，例如有油画作者在创作中以一个较大的圆点象征人的头部，巧妙地表现了人类个体的肤浅、迷茫或无助。 　　在展现灵动和变幻风格的画面中常会见到生动法的使用，多用于印象派作品。在油画中，创作者可并置多种简约的点，由于颜色三要素的作用，它们能够表现出货抽象或具体的灵动变换之美。 　　在或“A”型画面构成的凸起部分或“V”型画面构成的凹陷部分，一个恰当的简约的点往往能够使整个画作更为和谐统一、富有整体性，它可以是概括简化了的具象的圆形类物象，或者是抽象的圆点。 　　（二）线的符号化方法 　　油画创作中线的符号化方法主要情绪法、时间法、动静法以及与点的符号化类似的指代法、象征法。 　　线能够对观赏者产生审美上和心理上的影响，使其情绪发生一定的改变，这体现了线具有一定的精神性，运用线的这一特征的油画创作方法是情绪法。创作者可借助线恰当地表现情绪内容。同时，对比是传递情绪的必备因素，情绪的成功表现建立在线与线之间、线内部部分之间的相互参照的基础上，一条平直的直线和一条与之缠绕的律动不一的线能够产生某种“剪不断，理还乱”、亲疏交织的情绪效果。 　　从某种意义上说，时间前后连续的线性结构，在所有造型元素中，线条是表示时间的最佳语言，在油画创作中以线表示时间的方法为时间法。借助于一条变化多端、独具特色的线，油画不仅焕发出生机，而且成功融入了时间因素。线多有起始两端，当目光顺着线的轨迹移动，产生的不仅是观赏者目光的空间上的位移，同时也产生观赏者心灵走过的延续性审美感受。因此，线可以用来表现人生起伏，变现四季轮回，表现由时间引起的事物的变化。 　　动静法是通过线条的弯曲和变化使作品富有动感的方法。规则造成肃穆、平静，不规则产生活泼、生机，对于一条线而言，一点点的弯曲便能给观赏者带来灵动之感。在油画创作中，毫无律动感的作品过于呆板，而稍微的灵活变化便能赋予其动感和生机，使画面活起来。若画面显得沉闷，则可加之以简约曲线，其弯曲程度与频率依创作者要达到的效果而定。 　　（三）面的符号化方法 　　在面的符号化方法中，普遍使用的方法包括移植法、节奏法、对比法和与点、线符号化类似的指代法、象征法。 　　对比法或称面积对比法，在油画创作中使用很多，在画面中充分利用各位置的面与面间的面积关系，通过大小不同的面实现一定的主次、疏密效果。例如一个大面夹杂在多个小面之中，大面处于标出性地位；相之，多个大面之中的一个小点则通常具有跳跃、活泼的特点。无论写实还是写意或写抽时都可运用该法，而在装饰性油画中最为多见。 　　移植法也称为“移山填海之法”，此法在吴冠中画论经常被提及，即于将别之处将某一物象“嫁接”到另一物象上，从而呈现出简约的面的组合。运用移植法创作的油画因其“移植”而很难在现实中找到原景，吴老先生自己也曾这么说过。 　　面有变化，变化即有产生动感和节奏的可能性，且面在对比方面极具优势，因而通过面的变化获得节奏是十分有效的面的符号化方法，即节奏发。在绘画创作中，大小、虚实、长短、强弱