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浅谈苏轼题画诗 　　内容摘要：苏轼的题画诗共计157首，内容丰富。这些诗不仅反映出苏轼其诗画理论观、艺术观，其实也让我们窥见了文人生活的一个侧面，看到宋代文人丰富的内心世界与现实人生――高雅的艺术爱好；平凡的交际应酬；以及宋代文人的进取精神与趋于平实的审美风貌。题画诗是文人感受世界的媒介，是文人交际往来的媒介，亦是文化传播的媒介。 　　关键词：苏轼 题画诗 雅俗人生 媒介 　　 　　题画诗，狭义的定义，即画幅完成之后，题写在画上的诗作；广义的定义则既包括在画内的题诗，也包括画外因画作引发的评论、记事、抒怀等各类诗作。按广义的分法，苏轼的题画诗，计102题157首。 　　苏轼的题画诗涉及人物、山水、动植物等各类，内容丰富，素来颇受人重视。最早的一部题画诗总集《声画集》收录唐宋以来咏画之作近八百首，其中以苏轼最多，共146首；清陈邦彦等编选《历代题画诗类》录诗8962首，其中两宋题画诗1189首，114人，而苏轼居冠，109首。 　　近年来，众多研究者主要从苏轼诗画理论观、艺术观、审美等层面做了诸多阐述,然对绝大多数文人而言，功名、仕途，或者说治国平天下才是士大夫文人的最高理想，诗词歌赋、琴棋书画只是文人调剂生活、修生养性、抒发情感的工具与载体。看苏轼的题画诗，倒也不妨换一个角度，看看生活中士大夫文人的交际、雅趣与情感情绪，从这些题画诗去窥见苏轼生活的另一面。 　　 一.赏画题诗――文人高雅的艺术爱好 　　琴棋书画，无疑是高雅的兴趣爱好。在物质相对贫乏的封建时代，文人士大夫的娱乐消遣方式相对于当今社会而言，却反倒是显得高雅有追求得多。大量的时间，会被文人用来研究琴棋书画，亦或者品茶听曲、游览山水、吟诗作词。在一定意义上，中国旧时的文人也是在阶级批判论中应该遭到批判的特殊的贵族层，他们大部分人都是出仕官员，他们既不从事农业劳动，也不考虑生计手段，他们唯一的生存方式便是读书做官，获取功名利禄。而在中国旧社会，这些追求功名的男子们应该也是与家务活完全无缘的，他们可以说是彻底的脑力劳动者，这也使得他们需要不断去追求精神上的满足感，以满足生命的归属感与意义感。 　　宋代是一个崇文抑武的时代，使得宋代文人有一种前所未有的自信心与使命感，从而也会有文人的优越感，这优越感会令文人要记得保持自己的崇高与脱俗。琴棋书画，会成为文人身份的标志，也成为了真正的爱好、习惯，深入进宋代文人的骨髓。 　　绘画，最初该是有天赋的人对现实事物的某种模拟，也以此获得某种精神上的愉悦感，从而产生了艺术，产生了绘画。这些特殊的艺术才能总是能获得众人的羡慕与尊重，也由此绘画会被更多的人去模拟去学习去欣赏。或许不善绘画，但起码可以品画，当然会欣赏也是绘画的基础。题画诗，一定程度上也就是品画诗，抒写诗人对画面的感受、理解，亦或者表达对画家的赞誉与欣赏。品画，也是需要有艺术的感受力与鉴别力的。或许艺术都有相通之处，文学造诣颇深的诗人们，也似乎很快就能对绘画有独特的审美眼光与较高的鉴赏水平。 　　苏轼的题画诗，表现出了较高的鉴赏水平。高以致远，苏轼对绘画的鉴赏水平源于他对艺术领悟的深度。诗画同源，不是苏轼开创的，但无疑苏轼的题画诗将这一思想理论完善并提升到一定的高度。苏轼思想的深度与广度以及他艺术上的天赋与造诣，使得他很自然地将以老庄玄学的“玄”、“象”、“意象形”、“神”等理论观点融入进对绘画的鉴赏中，丰富了诗画美学理论体系，并创作出具清真之美的题画诗与绘画。 　　诗人在品画论画过程中形成了自己理性的认识，他认为“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》），也就是说诗与画都是对现实生活的摹写。而且苏轼认为诗画的构思形成过程其实也是相通的，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，比如《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗二古铜剑》中写道：“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁”，这样的绘画过程无疑与作诗的心理过程是一致的。 　　除了题材、心理机制的相通之外，苏轼也认为诗画在艺术风格上也应该是同源的，“诗画本一律，天工与清新”，绘画与诗歌一样，都应崇尚艺术的自然与清新。在这一思想观点的指导下，苏轼表现出对风格自然清新绘画作品的独特偏爱，比如《王维吴道子画》，他赞曰“今观此壁画，亦若其诗清且敦”。他在很多题画诗中都以自然清新作为衡量的标准。 “其身与竹化，无穷出清新”（《书晁补之所藏与可画竹三首》）， “高人岂学画，用笔乃其天” （《次韵水官诗》）、“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契”（《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》），“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕”（《次韵滕大夫三首?雪浪石》）。 　　在苏轼看来，最优秀的绘画与诗歌一样，也是讲求神似，而不仅仅是形似的。《王维吴道子画》“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有