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浅谈湘西苗族服饰刺绣蜡染中装饰艺术 　　苗族装饰艺术充满着幻想的色彩，是一种独特的幻想艺术。有着高度的抽象性和概括性。它源于生活而又高于生活，将实际生活物象中带有美感的部分归纳起来，重新进行加工，按照不同的装饰对象、装饰手法和特点，进行幻想构思，进行提炼和概括，以突出情感的需要。 　　――题记 　　 　　任何文化艺术千年不衰，流传至今，都经过历史的不断淘汰去粗存精。凡有自身实用价值的都有强大的生命力。 　　我国各民族由于地域、风俗、信仰、经济、历史、文化的不相同，形成各具特色的艺术风格。包括服饰纹样的艺术形式。 　　中国自古以来南北文化就是相互联系而又相互区别的两大系统，它们各有特色，相映成辉。北方民族装饰艺术的风格具有深厚、博大、多姿的特点，以藏族为例，传统服饰中的纹样讲究华丽、高贵而大气，图案上喜欢运用蛇、蟒、狮子、莲花等。由于地理环境和人文背景的不同，南方地区民族的装饰手法则多为细腻、清秀和含蓄。 　　 　　湘西的苗族，生活在大山深处，长期以来处于封闭、半封闭状态，由于未受过多的“现代气息”的浸染，因而保留了较为完整的古朴而独特的装饰风格。 　　也许是远离都市的嘈杂与繁华，在苗族传统装饰纹样中，几乎看不到浮躁与喧嚣，只有自然、宁静以及对美好理想的渴望。因此，自然界中的花、草、鱼、虫、鸟以及龙、凤等神兽便成为其中的主角。 　　苗族装饰艺术充满着幻想的色彩，是一种独特的幻想艺术。有着高度的抽象性和概括性。火食者矣。《疏》：“雕，谓刻也。题，谓额也。谓以丹青雕刻其额。”雕题文身是仿照伤害人的一些生物花纹，想象中的鬼神形象，在人身上刺破皮肤，涂以朱砂或其他色彩，以避兽妖之害。经过一段时间，苗族先民发明了养蚕抽丝纺织技术后，濮人后裔便在纺织品上描绘花纹，并以此来伪装自己。由于这种艺术的功利性能在各氏族中得到进一步的效仿，加上几千年的积淀，便形成了至今丰富多彩的苗族幻想艺术。 　　人们常说，苗家是把历史穿在身上的民族，我们暂且以刺绣与蜡染纹样为例，苗族妇女服装造型一般为斜襟或者交颈领长衫，在肩、臂、袖口、下摆、门襟、裤脚等最突出部位，根据各部分的特点，把她们喜爱的大红、粉红、粉绿、翠绿、鹅黄、群青等色线，用堆绣、辫绣、叠布绣、盘金绣等几十种针法绣成绣片，钉在上面，从而完全掩盖了面料的单一性，显得变化丰富、色彩鲜艳。 　　而蜡染由于受色彩的局限，更是把纹样设计放在首位。苗族的蜡染、刺绣图案富于变化，同一物体，有写实的、写意的，有极度简化的，有大胆变形的。在装饰纹样造型中，抽象造型也许是最接近他们审美理想的一种造型。在这里，所有的观念制约被置于次要地位，许多禁忌在这里解体。各民族创造者或把来自各个领域中的原型整合为抽象造型，或在对象上直接呈现出各种抽象结构。在这里，秩序、平衡、对称、匀净、疏密、对比、变化便是一切。有的图案（如图1），既是动物又是植物，粗看是几朵花，再看可能是几只蝴蝶，组合起来则是一条龙或者凤。有些图案，顺看倒看各不相同，正看反看又不一样，使观者见仁见智，扑朔迷离。 　　如图7、图8所示的盘金绣褡裢，规整而灵动的曲线遍布整个画面，一眼望去，只觉得精致复杂，其实，整体去看，无论它的边饰纹样还是整体图案，就是一只只代表吉祥富足的蝙蝠纹。又如图2所示的蜡染凤鸟纹样，完全有别于汉族纹样，似乎就是一只将尾部拉长的展翅高歌的公鸡，整个纹样已经高度概括，几何化、平面化、抽象化了。很好地运用了点、线、面的相互关系，在此基础上加以夸张和变形。如凤冠被概括成几根螺旋状曲线，到顶端则变成了一朵花。眼睛、翅膀和羽毛则变成了圆点、三角和扇形。尾部的五根羽毛形态各异，到顶端还演变成花卉纹样。图案整体并不讲究透视原则，头、翅、足、尾全呈现在同一平面中，朴拙而洗练。凤是想象中的祥瑞，苗饰纹样中的凤很可能就是生活中大公鸡的变体。苗人通过对现实生活中实体的幻想和变形，来创造出理想中的东西。再如图3所示的蝶纹，乍一看像花瓣、像吉祥锁。翅膀和触须演变为对称的几何纹样，其中的图案也演变成了层层叠叠的小三角形，它们相连构成二方连续纹样，极富规律而又极富变化。又如图4所示的几何图案，那极其简单的线条，可能被看成一条条山路，一道道河流，甚至可以指出哪一道是长江，哪一道是黄河，被坚信无疑地视为本民族迁徙的历史和路线的形象代表。那回环式方形纹，是曾经拥有的城市，并有街道，有城墙，还有角楼，那披肩上的云纹、水纹、菱形纹，是北方故乡的天地和一丘丘肥沃的田土，花带上的“马”字纹和水波纹，是苗族祖先迁徙时万马奔腾过江河的壮观气势。苗族的传统装饰纹样，作为一种存于其文化传统和生活模式的重要构成部分，是历史来源于文化因子的传递、衍化过程中绽开的物质和精神花朵。通过本身的系统将象征符号与意义结合起来并使之意义符号化。在这里，图案的抽象性和概括性中又多了一个民