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浅谈黑色在中国传统艺术中运用及意义 　　摘 要：在悠久的华夏历史文化长河中，黑色作为五方正色之一，扮演着非常重要的角色。我们可以从流传至今的许多文化艺术作品中探寻并感受到黑色的深厚的文化意蕴及艺术内涵。本文就将从传统服饰、绘画艺术、建筑、器皿等方面，对其中黑色的艺术形态作出分析，探寻黑色在中国传统艺术中的作用及意义，并以此来为中国现代艺术设计的黑色运用提供理论支撑。 　　关键词：黑色；中国传统艺术；意义 　　1 中国传统文化艺术中黑色的运用 　　在人类使用色彩的历史中，不同民族不同地区不同时间段都会对某些色彩有所偏爱，对某些颜色有所避讳。比如有的国家喜欢黄色、有的地方崇尚黑色，这段时期和下段时期喜欢的颜色又会有不同。中国亦是如此，在悠久的华夏历史文化长河中，有许多颜色都被赋予了文化内涵和特殊意义，本文就会从黑色着手，来分析下黑色在中国传统文化中的意义和作用。 　　其实黑色是早期人类对于世界最初的色彩感知，最初是对黑色原始本能的感知，比如在我国古代原始社会，古人就把黑色涂在身上，从事一些巫术活动，他们认为这样能够驱邪祈福，接着发展为古代人尚黑的色彩心理，最终上升为一种艺术审美，在一段时间内形成独具中国特色的审美情趣。 　　1.1 日用器皿 　　诞生在新石器时代晚期的黑陶，是继彩陶之后的又一优秀陶种，经打磨后，胎质细腻，表面漆黑光亮，有“黑如漆，薄如纸”的美誉，也表现出古人惊人的制作技巧，享誉中外。同时，黑陶在当时的盛行，也确立了我国传统文化“以黑为美”的审美观。 　　此外，北宋时期的磁州窑，也是以生产白釉黑彩瓷器著称。经典的黑白搭配，一点都不比青花瓷、唐三彩等艳丽的色彩逊色。还有吉州窑生产的黑釉瓷，利用天然的黑色染料，通过独特的制作技巧，使釉面产生变化多端、清新雅致的效果，堪称民间一绝。黑釉瓷纹样装饰颇多，造型种类齐全，也是当时常用的器皿。清代制作的黑釉，多是在纯净的黑釉上施以各种低温色彩，黑釉则成为各种美丽颜色的衬托。也由此可见黑色的重要性，黑色能包容各种颜色，调和各种色彩，是最百搭的色彩，也因此而历久弥新。如图1，图2所示 　　1.2 传统服饰 　　夏朝直接继承了古人尚黑的原始习俗，并将黑色上升为国家的标准色，君王的车马、旗帜、衣服均采用黑色。虽然自夏以后，“尚黑”之风逐渐衰退，但到了秦朝，夏“尚黑”之风又开始盛行。秦始皇根据阴阳五行学说，自以为得水德，以十月（亥月，亥月属水）朔为岁首。衣服旌旗都以黑色为贵，庶民用黑布包头，称为黔首，号黄河为德水。《史记?秦始皇本纪》：“方今水德之时，改年始，朝贺皆自十月朔。衣服、旄旌皆上黑。”可见黑色的地位。此后数朝大多仍沿用秦朝尚黑制度，如汉代帝王同样爱服黑，《太平广记》卷 第二百三十六《霄游宫》记载：“汉成帝号微行。于太液池旁起霄游 宫，以漆为柱，铺黑缔之幕，器服乘舆，皆尚黑色。悦于暗行，憎灯烛之照。宫中之美御，皆服皂衣。”这里的皂、玄都是黑色的意思。也由此可见黑色在中国古代的地位，一直是备受帝王推崇的正色之一。 　　此外，不光是帝王推崇黑色，我国一些少数民族也对黑色青睐有加。据《中国民间美术全集?服饰卷》记载，我国有30多个少数民族喜好在服饰上使用黑色，有的穿黑色上衣配彩色裙子的，有的是彩色上衣配黑色裤或裙子的，有黑色底刺绣五色纹饰的，有戴黑色帽子或缠黑色头巾的，有着彩色衣裙披黑色坎肩或穿黑色背心的。总之，黑色是不可或缺的主流色彩。许多少数民族，至今仍保留着穿黑衣的传统风俗。如图3，图4，图5所示 　　图3是哈尼族传统服饰，哈尼族崇尚黑色，擅长用蓝靛染布，衣服，鞋帽多用青色或者黑色，再配以一些颜色鲜艳的配饰。 　　图4为景颇族传统服饰，景颇族也是崇尚黑色，男女服饰、包头都习惯用黑色的。男子穿黑色的对襟短衣，妇女的上衣也是黑色的对襟短衣，上面多缀满银饰，下身再配以颜色鲜艳的筒裙。 　　图5为东乡族传统服饰，东乡族的男女也都喜爱黑色，衣服上再绣花，并配以银饰。 　　在民间的婚礼等一些庄重的仪式上，礼服也会采用黑色。在汉代，新婚当日，女子和男子一样，上衣下裳都会用黑色，鞋履，轿子等也会用黑色，取“专一”之意。 　　1.3 绘画艺术 　　中国的文人和士大夫阶层也对黑色推崇备至。道家的老子认为五色令人目盲，“玄之又玄，众妙之门”，玄即是黑色的意思，老子认为黑色是一切彩色的止熄，而黑色是衍生出大自然的一切色彩。唯黑色充分诠释出了这种飘渺虚无的“意”的内涵，所以道家非常推崇黑色。这种色彩感知也渐渐地影响到了中国的水墨画，那种只用墨色（即黑色）的浓淡变化来表现画面的深远意境，是中国人独创的一种画风。唐代画家张彦远用六个字对墨色的应用进行了概括-“运墨而五色具”（出自《历代名画记》），随之也衍生出了“墨分五色”的说法，即指的是墨色在画面上的变化，分成了“清、淡、浓、