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浅谈电影纪录片仰望星空诗与画意 　　【摘要】 　　本文从诗的构思、画的表达和诗与画的关系诠释了纪录片《仰望星空》的美学意义。指出在诗的构思方面，实现了整体与部分、正面与反面和场面与细节的结合；在画的表达方面，则体现在对特写镜头的处理，突出主题的表达和情景再现的运用上。“诗是无形画，画是有形诗”，通过诗与画的交互利用，呈现出具有表现力的构思和具有情节性的画面，实现了诗与画相结合的美学效果。 　　【关键词】 　　电影纪录片；《仰望星空》；诗；画；构思；表达 　　为纪念我国著名科学家、中国航天事业奠基人、“两弹一星”功勋奖章获得者钱学森百年诞辰，由中央新闻纪录电影制片厂（集团）联合中国教育电视台、杭州文化广播影视集团出品的大型电影纪录片《仰望星空》于2012年3月13日上映。该片以钱学森经历的百年中国历史为主线，全面展现了钱学森的一生，反映了以钱学森为代表的一代仁人志士为中华民族的伟大复兴所作出的无私奉献。影片还首次大量呈现了钱学森夫人蒋英和其子钱永刚对钱学森生活情景的回忆，文献资料弥足珍贵。 　　作为主旋律纪录片，以表现杰出人物为题材似乎已司空见惯。然而，正如莱辛所言，凡是乍看起来象是限制艺术和削弱快感的东西，也许是一种明智的而且对我们有益的节制。[1]事实上，本片的核心魅力即在于钱学森的个人魅力，而对于这样一位观众既熟悉又热爱的科学家的诠释，则需要纪录片通过大量细节的纪实还原，在自律和他律的基础上实现形式的创新，该片的创新即体现在诗与画的结合。诗与画，两者皆是集理性因素与感性因素为一体的，通过外在形式表现现实之美的艺术。不同的是，前者是时间维度的表达，后者则更倾向于空间上的并列，在纪录片中，诗与画的表达即体现在对情节的构思和对画面的表现上。本文就从诗的构思、画的表达和诗与画的关系来诠释该纪录片的美学意义。 　　一、诗的构思 　　诗是一种动态的表达，借助言语方式，擅长时间轴的情节架构，在鉴赏过程中需要受众主观介入以填补节点的空白，因此常给人以通感的感官体验。该纪录片在诗的构思方面，主要体现在以下三点： 　　1、整体与部分 　　诗的整体不仅仅是部分在逻辑上的演变和物理上的总和，意象的表达使其具有大于整体的意义空间，通过调动主观能动性来看见溢于整体之外的“看不见的东西”，更具美学价值。该片以钱学森一生的经历及其所处的时代作为素材库，去粗取精，实现了整体上的简练和部分上的丰富。在以钱学森为主线的基础上，穿插了包括郭永怀遇难、发射前解决触点不灵问题等情节，在纵向上显示出一个“中华民族的钱学森”；在横向上则表现出不同时期包括钱学森在内的一批仁人志士的革命情结，这种纵深感不仅丰富了钱学森的人格内涵，同时也升华了主题，表现出中国人民为国家繁荣所付出的不懈努力。而莱辛在《拉奥孔》中对于诗中整体与部分的关系，则有这样一段描述：“如果对整体的理解也应该是生动的，那就不能让个别的部分显得太突出，就应有一种较高的光线平均地普照全体。”[2]在《仰望星空》中，对于不同时期的钱学森和不同角色的钱学森的刻画，即体现了“平均受力”。该片并未因其在某个时期或某个领域的卓越贡献而浓墨重彩，于是我们才有机会看到求学时的钱学森、生活中的钱学森和退休后的钱学森等。 　　2、正面和反面 　　冲突之于情节的意义，恰如情节之于纪录片，它能够予之以活力。而冲突之于诗，具有其特殊的表现方式，即“只有诗人才有一种艺术技巧，去描绘反面的特点，并且把反面的和正面的特点结合起来，使二者融成一体。”[3]通过正反面冲突的碰撞和角力所实现的平衡，才更加稳定和深刻。在《仰望星空》中，有一段讲述了钱学森因脾气急躁而不被理解，甚至因“不接触工农群众”而无法入党的情节，通过认真反思和修正，最终他加入了中国共产党。在冲突的张力中，通过对钱学森英雄形象的解构和重构，人物不再是“非黑即白”的扁平形象，大大拉近了与受众的距离。同时，表现的主动权也由摄像机转移到了拍摄主体，真实性和客观性借此得以体现。 　　3、场面与细节 　　该片既有发射“两弹一星”的宏大场面，亦有若干细腻的情节，两者相互补充，丰富了影片的表现手段。细节是纪录片中的最小元素，其以小见大的作用却不容小觑。钟大年在《纪录片创作论纲》中将细节分为事实的细节和形象的细节，两者皆可进行情感表达和形象塑造，而其表现的方式则是多种多样，本片主要借助的是口述和画面。通过钱学森夫人蒋英的口述，呈现了大量钱学森生活的细节：如新婚之后在波士顿第一天团聚的情景；钱学森在被拘禁13天后得“失语症”的状态；钱学森夫妇如何给陈叔通寄信的情节等。在钱学森自己口述的宝贵资料中，亦清晰地再现了他被陈赓大将接见的细节，党中央在“文革”时期对其保护和关怀的细节等。而在镜头语言表现画面方面，亦有大量细节。例如，在蒋英七十三岁生日当天的家庭录像中，蒋英拉着钱