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浅谈电影音乐作用 　　[摘要]音乐是人类文明史中诞生最早的艺术形式之一。经过数千年的发展已极致完美。电影则是最年轻的艺术，音乐和电影的结合则成为电影音乐。随着电影的发展，电影音乐已成为一种具有不可否认的艺术价值、具有自己独特规律的艺术形式，在电影音乐的创作中，作曲家运用各种技法、各种音乐的表现手段，使电影音乐变得更加丰富多彩。 　　[关键词]电影音乐；本质；魅力；作用 　　 　　一、电影音乐的诞生与沿革 　　 　　电影和音乐的结缘，最早可追溯至默片时期(1885―1927)，在大部分人的想法中，默片代表的意义就是完全没有声音，当然不会有任何音乐，其实早在1895年，戏院为了掩饰放映机与观众的声音、器材故障或换片之空白时间，还有加强开场效果与戏院张力等因素，开始提供现场音乐。当时的音乐多为以钢琴现场演奏为主，偶有穿插乐团演奏或收音机直接播放。1895年，巴黎首度出现有音乐的电影演出，现场有钢琴演奏家即兴弹奏通俗音乐，隔年伦敦多所剧院也开始聘用管弦乐团现场演奏。1900年，英国电影界开始尝试利用唱片进行同步播放，1908年法国著名作曲家圣桑为影片《吉斯公爵被刺》作曲，这是世界上第一部专为一部影片谱写的电影音乐。直至1927年第一部有声电影《爵士歌王》发行。当时虽然名为有声电影，但是绝大多数的部分还是以默片的方式演出，只有男主角(当时著名的爵士歌手)在片中自弹自唱了一段歌曲，不过由于这部影片的出现，默片时代随即宣告结束。 　　从某种意义上讲，电影音乐从电影诞生之曰起就产生了。电影诞生于1895年12月28日。这一天，法国的卢米埃尔兄弟，在前人发明创造的基础上，用他们发明创造的一种电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《墙》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部短纪录影片，从此，这一天被电影史学家定为电影的发明日。当时在放映这些影片时，为了适应观众视听合一的心理要求(即一边看一边听)，也为了消除放映机的噪声(当时放映机设在观众席中)，于是就请钢琴师临场即兴伴奏，弹奏的大多是流行曲。以后，考究一点的放映场还请来由钢琴师和小提琴师组成的小乐队来临场伴奏。这就是最初的电影音乐形式。1927年10月23日美国影片《爵士歌王》的公映是电影史上有声片开端的标志，但这并不表明电影已真正获得声音，只是片中插入歌唱与几段道白而已。到了1929年，好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》成为第一部有人物对白的影片。 　　有声片的诞生，曾遭到以卓别林为代表的默片艺术家大师们的强烈反对，他们固守着无声电影的魅力，甚至认为声音会破坏他们的表演。但有声片的发展是大势所趋，最终他们还是放弃了最初反对人物对白的观点，因为声音的运用毕竟是符合电影的发展的，电影工业之所以能够进行有声时代，主要还是发展商能够生产出记录声音讯号的胶片。可惜初期的胶片品质不佳，录进声音讯号后反倒会影响影像品质，所以许多片商停滞不前，使得这个发展时期延续了8年的时间才全面改观。 　　早期有声电影的音乐，还没有脱离无声电影音乐的影响，音乐是持续地或半持续地从影片开头伴奏到结束，音乐置于背景的地位。前苏联电影理论家列别捷夫称这一时期的电影音乐，是“影片粗糙的插图”。从有声电影问世到20世纪30年代中期，在这将近10年的时间里，电影音乐的作曲者追求“完美”的形式，他们不是根据电影的特性，而是按照戏剧来谱写电影音乐。采用著名歌剧作曲家瓦格纳、普契尼、威尔第等人的歌剧结构形式给影片的主要人物每人谱写一个音乐主题，但这样的音乐往往泄露天机、破坏悬念，30年代中期，随着电影艺术的发展，以及世界上一些著名的音乐家对电影发生兴趣，开始为电影写音乐后，电影音乐才有了明显的进步。20世纪40年代以后，电影音乐已成为一种高度专业化的音乐形式。到了60年代后期，为电影专门谱写作品逐渐失势，出现存音乐会音乐中大量更新或抄借的事又趋时兴，意大利导演维斯康执导的《威尼斯之死》，曾把奥地利作曲家马勒的第五交响乐中的小慢板乐章一个长段落重复引用四回，使视觉场景在每次与音乐结合时都收到不用的效应。 　　20世纪80年代电影音乐美学观念的变化是进入了一个演进的过程。1979年影片《小花》中的《绒花》一歌，开启了一个时代的电影音乐美学观念。当我们看到画面上两个少女抬着躺着伤兵的担架艰难地爬攀崎岖的小路的时候，画外出现的不是沉重坚毅的公式化的进行曲音乐，而是意外地飞出了纯净的似乎与画面完全无关的然而却是赞美那人性纯真的歌声，这一成功的艺术构思标志着的电影音乐美学观念和70年代以前的美学观念的决裂。同样，10年后当《红高粱》中那“妹妹你大胆地向前走”粗犷甚至粗糙的歌声响起，又一次宣告了电影音乐美学观念上的更大的一次跨越，这种对不加任何修饰雕琢的人性的原始美的讴歌，以真实美的追求，绕经了历史的迂回而返璞归真。电影音乐发展