浅谈电影飞行者中摄影及色调寓意表达.docVIP

浅谈电影飞行者中摄影及色调寓意表达 　　摘 要：反观当今日新月异的社会，科技创新已经成为越来越多影视工作者乐于追逐的事情。而影视作品中的摄影技术不但包含了其固有的思想性，也充分展示当今社会技术的先进性，计算机在影视行业中的广泛应用也使一些不可能的事情变为可能。而影视作品中的摄影色调对于受众来说则是一种独特的反馈，这跟色彩在影视行业中的重要地位有着密切的联系。摄影技术与色调的充分结合，不但可以调动观众的心理情绪，也能够使影视画面有更多的感染力。 　　关键词：摄影；色调；飞行者；怀旧；角色服饰 　　2004年，好莱坞著名导演马丁?斯科塞斯创作出了一部影片，那就是以好莱坞黄金时代著名大亨霍华德?休斯为原型的传记电影《飞行者》。该片获得奥斯卡11项提名，并最终摘得三项大奖，其中就包括最佳摄影奖。最佳摄影奖是对于一部影片在电影摄影和色彩色调运用方面的最高肯定，本文试图从情感寓意表达运用方面来研究这部影片的摄影色调。 　　1 怀旧色调的独特美感 　　色彩在影视作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中。而且体现在总体的基调设计之中。在电影色彩选取上，根据内容选择合适的色彩作为电影的基调是非常重要的事情。电影中的色彩基调，是指一部影片色彩构成的总倾向。[1]由于该片是讲述好莱坞20至50年代的事情，导演在影片的基本色调方面可谓费尽功夫，最终斯科塞斯决定选用那个年代特有的黑白画面被后期人工上色的基调，并且影片的色调随着剧情时间的推移不断发生变化，色彩色调从失真到还原本色。影片开始，霍华德的母亲在给小霍华德洗澡，摄影师采取明暗对比强烈的光线，将画面定格为一幅幅古典油画般的特殊色调，虽然光线对比强烈，但是颜色采取柔和的暖色调，给人一种朦朦胧胧的神秘感，预示着一种启蒙思想的诞生，这就为以后霍华德为什么有严重的强迫症做了很好的诠释。 　　色彩不但能够表达影片的主题，还能够突出画面的现实感。影片进入正片以后，故事展开时间为1927年，此时的电影刚刚进入有声时代，画面以黑白色为主。画面的色彩被导演后期调整为颜色有些失真的画面，也就是20世纪初黑白照片被人工着色的基调。在这些画面当中，暖色调比较正常，特别红色调异常的鲜艳，而冷色调，诸如蓝色、绿色等几乎分辨不出来。观众在观看影片时，并没有觉得这些失真的色彩别扭，反而觉得更加的真实，认为影片似乎拍于20世纪20、30年代，只是后来增加了人工上色的工艺。摄影中色彩这一元素作为一种传情达意的媒介，既可记录和反映事物本来的色调，又可以给人带来心理影响。[2]在这里，电影中的色调强调了时空和时间寓意，给予受众心理错觉的作用，用来传达影片特殊的历史感。 　　2 摄影技术处理的特殊美感 　　日本电影大师黑泽明曾经说过：“摄影为了能够准确传达影视作品的特定寓意，其技术手段可以存在多样性。”观众在欣赏黑泽明电影作品当中不难发现，这位电影大师在画面处理技术方面可谓是丰富多彩，根据剧情需要，画面时而色彩浓郁，时而灰白无色。黑泽明还说过，摄影在某些方面与绘画是相通的。丰富的色彩和色调不但在绘画当中有着很重要的作用，在摄影技术环节也是不可或缺的。如何处理好画面色调色彩的对比，统一和比例之间的关系，已经成为影视工作者当今重点研究的领域，从绘画艺术来考虑，毕竟光线是摄影工作者最为重要的绘画工具，而光线的本质属性决定了摄影技术的多样表现性。在《飞行者》这部影片当中，斯科塞斯同样采用了多样的摄影技术手段。 　　影片当中霍华德?休斯本人非常讨厌记者，因而他在世的时候，几乎从来不接受任何媒体采访。霍华德在走红毯和最后被迫出席听证会的时候，导演将其摄影画面处理成曝光过度。发白的画面几乎看不见整个脸部的皮肤纹理。有人认为，这是摄影记者镁光灯频繁闪烁而造成的，其实并非如此，影片在这些场景中有长达数十秒的曝光过度画面，其中并没有镁光灯闪烁的声音，并且伴随着霍华德焦虑恐惧的眼神，而且附以慢镜头。其中印象最为深刻的是霍华德出席听证会的场景，闪烁的镁光灯甚至让观众隐约看到了被皮肉裹着的骷髅。这些场景的特殊摄影技术，不但表达了影片主人公当时焦躁不安的心理和当时浮躁奢华的现实社会，而且观众在观看时，心里也会无形当中产生一种烦躁郁闷的感觉。 　　影片还有一个经典场景，霍华德试飞失败，受到社会各种舆论抨击，他将自己关闭在小型放映厅里，过着与世隔绝的日子。每当有人来敲门并且与之说话的时候，放映厅的一只红色灯泡便会不停闪烁，以至于整个画面都是闪烁的红色。导演这种处理方式并没有直接将其主人公的心理变化传达给观众，而是通过画面摄影色调间接传递画面语境。红色在此场景寓意一种警示，一种隔绝，频繁闪烁的红色画面就好像警灯一样，更加突出了主人公拒绝别人打扰，心理设防的一种复杂纠结的状态。 　　3 角色服饰色调的情感传达 　　色彩是影片中的情绪元素。电影