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浅谈电影音乐叙事功能 　　摘要　在电影发展历史上，从故事片开始，叙事就在电影中扮演着一个异常重要的角色。构成叙事的要素很多，本文试图从音乐的角度，来具体阐述王家卫电影中非叙事性电影音乐的叙事功能。音乐在王家卫的电影叙事中占据着重要的位置，而没有参与影片正常叙事过程的非叙事电影音乐的作用尤为突出。以《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》三部影片作为样本，更能体现电影音乐的叙事功能在王家卫电影中非叙事中情节的体现。 　　 　　一、非叙事电影音乐及其叙事功能 　　 　　电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐与歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲(本文取第一种解释)。另外，在本文中仅将电影音乐视作一部完整的影片的一个有机组成部分；而不是将其视为某个类型的音乐，因为独立的音乐类型需要成套的形式和声迹，电影音乐却不具有这个特点。电影音乐在电影的视听系统中存在着与画面的对位关系。从声音与画面的关系来说，我们可以将其区分为有源音乐和无源音乐。有源音乐的声源呈现在画面之内(如画面内电唱机播放出来的音乐)，特殊情况下也可以呈现在画面之外，但必须有明确的声源(如画面中只可以看到音乐厅内的观众，实际演奏乐曲的乐队却在画面之外，但因为声原明确，所以配合画面的乐曲声可以视为有源音乐)；相反，如果声源呈现在画面之外且不明确，我们称之为无源音乐。 　　非叙事电影音乐的叙事功能可以大致归纳为以下几点：(1)表明或揭示电影中人物的心理状况，包括情绪状态，高兴特征或者某些独特的认识；(2)调整、缓解或强调、突出影片中人物的某种心理属性；(3)预告银幕上正在描述的场景的戏剧性发展；(4)将一种与故事情节吻合的情感形象化；(5)提示观众故事的表现者和自己对故事某个方面是如何分别看待或感受的；有评论人士把王家卫定位为“电影作者”，或将其电影定为“作者电影”，也就是说作为导演的王家卫不仅仅是其执导影片的场面调度者和现场执行者，更是“电影风格和个性的完整体现者”。他通过他自己独有的一套电影符号体系进行影片结构和风格建构，音乐作为一个手段在王家卫的电影中扮演了一个非常重要的角色，王自己亦坦言：“电影总是关于光影和声音，而音乐正是声音的一部分。”另外，王家卫电影中的叙事结构也是他作为“电影作者”的一个标志性特征。他的电影叙事结构常常断裂，为了达到影片的整体叙事。他通常借助两个手段，一个是旁白，另一个就是音乐，前者是王家卫电影风格展现的重要途径，后者正是本文要关注的内容。 　　 　　二、样本分析 　　 　　样本一：《重庆森林》《重庆森林》(1994)是王家卫执导的第三部影片。这部充满了强烈的都市感和现代感的影片真实地反映了当代城市人的寂寞与人际关系的飘忽不定，这与当时香港电影市场的软性温情怀旧气氛形成了鲜明的对比。 根据故事内容，《重庆森林》分为前后两部分。第一个故事中，失恋警察223与一个女杀手(她的另一个身份是一个毒枭)相遇，于是有了一段两个陌生人之间若隐若现的暖昧感情；第二个故事讲述了一个叫做菲的士多店的女孩爱上巡警663的故事，需要指出的是这个警察的身份，是第一个部分叙事的延续，也是将两个故事置于同一部影片中的一个原因。先来看第一个故事，在一首带有印度色彩的电子乐的旋律中，林青霞匆匆疾走的影像为影片揭开序幕。这段节奏感很强的乐曲叫做“感性森林”，作者是两个人，陈勋奇和贾西亚。这段音乐是整部影片的主题音乐，伴随着林青霞贯穿于一个接一个的封闭空间，使得整个叙事过程变得连贯顺畅。同时，这段音乐将林青霞杀手身份的性格进行了补充，让人从音乐中感受到一丝神秘与悬疑。性感的爵士乐和飘忽的梦幻音乐构成了全片音乐的两极，它们诉说着灵与肉的分离；而“电子乐的出现则是香港钢筋水泥森林的一个暗喻，也代表了金城武和林青霞紧张的生活”。另外，伴随着林青霞寻找印巴籍信差，躲避毒品老板的追杀，还有两段不错的欧美音乐：《追逐一班形而上列车》和《太空里的快活》，镜头转换配合着金属乐将林的仓皇表露无遗，造成了一个混乱的场面。 需要指出的是，在这个故事中，作为中心人物的金城武却没有主题音乐(他的独自某种程度上代替了音乐的作用)。这在第二个故事中同样如此，那个叫做菲的女孩的主题音乐是大家熟悉的《加州梦游》，而另一个主角梁朝伟却没有属于自己的主题音乐。这首菲的主题音乐引领着她一步步将想象的空间逐步化为真实，在片中均以有源音乐的身份出现，构成了故事中重要的叙事发展的接合剂。 需要指出的是，在理论界普遍认为尽管导演王家卫精心挑选的这首音乐在片中以唱机和CD机的形式导出，但仍旧属于配乐类型；同时它也担当了第二段故事中女主人公菲的主题音乐，所以仍旧可以认定《加州梦游》属于非叙事音乐的范畴，下面的论述也正是建立在这个前提上的。菲首先出现在影片中是在第一段故事里，菲从一家玩具店走出来，手中抱着一只猫，但