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浅谈陶瓷山水创作 　　陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科，陶瓷山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣都将发挥重要的作用。千余年来，我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品，是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。 　　陶瓷山水画具有很好的装饰性，陶瓷山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点，这种构图法有很大的随意性和适应性，不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。 　　陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分，豪放的人追求气氛、气势，力求给观者表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观者一丝丝惬意的清凉，也是作者的思想情怀。 　　 　　一、选材精心，师法自然 　　 　　情感的特征，折射着作品的精神面貌，要想使画面达到较高的艺术境界，其中有一点是非常重要的：那就是用心去画。所以说画家在把心象变为笔墨时，用得更多的是心灵而不仅仅是手巧，作画时必要工整、要静心、要静气、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于将艺术家们特有的艺术性表现并展示于画面，以求达到现实与精神的完美交汇。 　　在创作体裁的选择上，如巍峨的山岭、涓涓的小溪、婷婷玉立的莲花、娇滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鸟等。都是画家最易选择的题材，古语有云，一叶知秋，一木知山林，从大自然中，画家在品味常人?崾游薅玫拿蠲溃?再将它们用心灵进行“净化”，以恰当的绘画语言、完美的绘画手法展示于世人。这其中的无声之乐、无丝之弦，恰是艺术家们将其温柔特性用笔尖表现于瓷上的首选。 　　由于艺术家们特有的对自然与生活细腻、独特的感受，所以在进行创作时便可信手拈来，画家在每一幅作品的创作选材中，无不将其与之俱宋的天性蕴含其中，使作品温润优美，这些不经意之间感悟到的自然点滴，恰恰是亲近自然、诠释自然的最好表述。 　　陶瓷山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境。山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象，在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界，因此，陶瓷山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。 　　如中国工艺美术大师徐亚风，她为扩展创作视野，搜集瓷画素材，先后多次游历名山大川，从大自然中陶冶情志，寻求灵感。徐亚风早年的花鸟画讲究笔情墨趣，后则追求花鸟与山水的融合。随艺精而悟深。 　　 　　二、个性风格，笔墨传情 　　 　　陶瓷绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，作品要诠释出画家当时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态，无论画家此时的心态怎样，有一点是不能忘却的。那就是创作风格。 　　在艺术界，越有个性的作品价值也就越高，陶瓷绘画作品的个性也是画家本人的个性，是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现，是多元化的糅合体，各个元素缺失不得。要做到主宰自己艺术的同时，又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然。 　　色彩笔墨在山水中的形象创造。 自然风貌被意象经营为“林泉”境、 “丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“苍郁幽野”、倪瓒“孤岸疏林”，清四僧中八大的“秃林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是画家运用笔墨程式、婉转情思的形象再造，陶瓷绘画意象造型思维是一种个人意识财富。 　　画面色彩的取向与营建，和画家的性格有关。也跟艺术风格有关。色彩的使用是附于形而助于形的表现。为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写，均要追求色彩的恰到好处。 　　如中国陶瓷大师汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷画，既得其父遗韵，又借鉴西画技法，广采山水画名家名画的画风画技，其构图简洁明了，意境宁静高远；用笔或不拘成法，雄浑豪脱：或工致秀丽，细密清妙，写意工笔，各有所长，她的色釉综合装饰，气韵生动，形意自然。她在陶瓷造型和装饰设计结合上，长期实践，苦心探求，作品型巧而画美。技法?A熟，笔法纤秀。 　　 　　三、注重人生实践价值的艺术 追求文化超越 　　 　　山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以清闲淡雅为主。 　　艺术家们作品画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈，这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性