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由气韵生动解读当代中国风景油画中山水精神 　　摘要：文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然――山水――人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画(特别是当代风景油画)的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。 　　关键词：气韵生动　当代中国　风景油画　山水精神 　　中图分类号：J205 　　文献标识码：A 　　文章编号：1671－623X(2010)02－0073－04 　　 　　油画作为西方的文化载体之一，是在西方特有人文背景下形成和发展起来的。在数百年的发展过程中，它不仅成为一种与西方人的思维、哲学、审美以及生活观念十分协调的艺术形式，而且还成为一种超民族的世界性的艺术。事实上，不同民族的人画油画，自然会赋予它以不同民族的风韵。而中国油画在吸纳西欧文化精髓的同时，从自身母体文化中吸收了更多的养份，而逐步建构起自己的美学特色。风景油画作为油画大家族中的常青树，在中国文化土壤下扎下牢固的根、长出美丽的花、结出丰硕的果，成为中国文化的有机组成部分，这其中缺少不了对中国传统文化中山水精神的介入。当我们审视中国当代风景油画创作，无不惊讶地发现中国风景油画创作直接传承了中国传统文化中山水精神而区别于西方传统现当代油画，形成了独有的民族风格。本文将从“气韵生动”的角度来解读当代中国风景油画中的山水精神。 　　 　　一、中国传统绘画艺术理念对“气韵生动”的理解 　　 　　“气”这一概念可以说是中国传统文化精神的代名词，是中国文化不同于西方文化最有代表性的标志。所谓气，即神气、大气、骨气、气魄。我们的一笔一点，都有它的气魄、情趣，这是画家自己的心灵、感情。“气”论占据了古代中国社会全部意识领域，长期地影响着古代中国人文化心理结构和审美意识，影响着中国绘画艺术表现品格的形成。由此影响到中国现当代绘画艺术，风景油画也不例外，更是渗透了这种精神。很多作品在以淡为韵的后面，则是以清为韵，以远为韵；并且以虚以无为韵，这是庄子的艺术精神，落实于绘画之上的基本点。“超拨世俗之谓清，清则韵，所以如前所述，晋代即有清韵一词。《山水论》：‘观者先观气象，后观清浊。“清即韵，浊即不韵”。苏天赐先生正是用笔墨趣味去追寻光影的冲突，用超越形象的笔墨形式创作，在神秘的自然中探求新意、意趣和魔力，达到“气韵生动”的艺术效果。 　　中国绘画美学概念的最大特点是与中国传统文化精神一脉相承，它首先是从形而上精神层面来确定其意义，然后逐渐向形而下方向发展，最后落实到具体的艺术实践中，因此在对中国绘画艺术问题的探讨中，常常能够发现有些看来是作为纯粹的技艺问题，其中却蕴含了传统思想的浓郁色彩，而要揭示山水精神的本质，又不能不沿着传统文化的思想脉络去探本源，也只有从本源上了解其原初的含义，以及在以后发展中的演化，才能使我们准确地把握山水精神的本质，这一点正是我们研究中国绘画艺术时必须注意到的问题。 　　山水成为绘画题材，由绘画而将山水、自然加以美化、艺术化，更是由庄学所启发出来的，传神是人物画的要求，同时也是山水画的要求，因此，气韵的观念，可以用于人物画之上，当然也可以用于山水画之上。宋邓椿的《画继》写到“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者此一法耳。一者何也?曰：传神而已。世徒知人之有神，而不知物有神……故画法以气韵生动为第一。”谢赫之六法为现今美学上之最高基件，而成为世界艺术思想之精粹，实吾国绘画史上之一大光彩也。“六法论”中，以“气韵生动”为第一，为主要。所以论画，不论什么画派，尽管见解有所不同，但是对“气韵生动”的要求都是共通的，我想，这不仅是中国画，就是油画，雕塑及其他一切艺术，也都要求有韵味，有它的神态。故谢赫“六法论”，以“气韵生动”冠其首。可见，谢赫“六法论”影响着中国美学思想的诸多概念命题，为中国绘画建构了明确的本体对象。 　　 　　二、当代风景油画中“气韵生动”的山水精神 　　 　　创作之所以能达到气韵生动，因为有它的首要条件“笔致”。晚唐张彦远在其所著的《历代名画记》中，将“气韵”含义作了具体的阐述，他一方面提出书法和绘画创作的本质是“意气而成”，而“意气”是画家主体生命精神的体现，所以“气韵”当与画家人格精神相联系，认为这种内在精神――“意气”又是通过用笔来实现其外化，从而提出“攻画者多善书”，进一步看到了笔墨表现的高妙与否，将直接影响到画面的生动效果，从而将“气韵”与“笔墨”对应起来，将“气韵”