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演唱实践中感情与声乐技巧关系探究 　　摘要：歌唱是声与情的展示，只有充满感情的演唱才能够吸引观众并获得观众的喜爱。而要想在演唱中充分地表达感情，则需要借助于一定的声乐技巧。本文在对感情与声乐技巧在演唱实践中的重要性进行了深入的探讨与分析之后，又进一步研究了二者在演唱实践中的辩证关系，并在此基础上探讨了将感情与声乐技巧有机结合起来的具体的方法与措施，以期对演唱水平的提高有所裨益。 　　关键词：演唱实践；感情；声乐技巧 　　中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）12―0133―02 　　一、感情与声乐技巧在声乐演唱实践中的重要性 　　1.感情在声乐演唱实践中的重要性 　　情感是态度整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上的一种较复杂且稳定的生理评价与体验，同时，它还是一种精神状态，表现为喜悦、悲伤等。在声乐演唱中，演唱者通过对文本中蕴含的情感进行全面而深入的领会与感受，同时还要将自己内心已有的情感体验与感受充分调动起来，通过自己的歌声将情感传达给观众，进而实现与观众之间的情感共鸣与交流。这样，声乐演唱才是成功的，才能够得到群众广泛的喜爱与青睐。由此可以看出，在演唱实践中是否具有丰富的感情，是否能够将感情充分地表现出来，对于声乐演唱而言有着十分重要的作用。对于这一点，黑格尔也有着深刻的认识，他在其著作《美学》中就提出了这样一个观点：情感才是音乐所要据为己有的领域。因此，在声乐演唱中对于感情的作用要高度重视，以此来激发观众产生丰富的想象力和创造力，体会作品的内涵。 　　2.声乐技巧在声乐演唱实践中的重要性 　　扎实的声乐技巧是进行声乐演唱表演的基础，所谓“无技不惊人”，意思就是如果表演者不具备精湛过人的技术的话，就不能满足观众的审美要求。众所周知，在声乐学习及训练的过程中，对于呼吸、共鸣、发声及咬字等方面要求比较严格。只有能够科学而正确地进行呼吸、共鸣及发声等，才能够将一首作品更加熟练从容地表现出来，才能使声乐演唱更加和谐与美好。而要具备科学而正确地进行呼吸、发声等声乐演唱的能力，就需要进行呼吸等声乐技巧的学习与锻炼，熟练掌握各项声乐技巧。只要是有志于从事声乐演唱事业的人，都必须从掌握声乐技巧开始。很多声乐演唱家就是经过很长时间的声乐技巧学习与训练，才掌握了很好的呼气及吸气的技巧，才能很好地把握共鸣的强弱力度及明暗色彩的变化，才能够做到轻松发声并字正腔圆，从而取得辉煌的成就。正是因为声乐技巧在声乐演唱实践中具有如此重要的作用，所以必须要对声乐技巧予以高度的重视。 　　二、情感表达与声乐技巧在演唱实践中的辩证关系 　　1.声乐技巧是情感表达的基础 　　在声乐演唱过程中，只有充分熟练地掌握了声乐技巧，并且能够进行灵活的运用，才能够将声乐作品所蕴含的内容充分地表达出来，才能够使观众被自己的表演所吸引，才能够称得上是一场高水平的声乐表演。但是随着社会的不断发展以及人民群众欣赏需求的不断变化，对于声乐演唱的情感需求变得越来越强烈，以至于一些声乐演唱者为了满足观众的情感需求，而一味地追求声乐演唱对于情感的表达，忽视了声乐技巧的掌握与运用。其实，声乐技巧是情感表达的基础，同时也是表达情感的手段与工具。如果只是过分注重对于情感的表达，而忽视了对于声乐技巧的掌握与运用的话，在声乐演唱过程中会很容易出现音色不对、跑调、发声干涩等一系列的问题，从而影响声乐演唱的美感，声音及作品中所蕴含的情感也遭到了破坏。这样即使倾注了十分饱满的感情，对于作品中蕴含的感情理解得多么到位，观众也不能从这种演唱中找到情感的共鸣。由此可以得出，任何声乐演唱都必须建立在熟练的声乐技巧的基础之上，通过熟练运用声乐技巧来将丰富的情感传达出来，收到良好的演唱效果。 　　2.情感表达是声乐技巧的最终目的 　　正如在声乐演唱中存在过度追求情感表达而忽视声乐技巧的掌握与运用一样，在声乐演唱中也存在着过度追求声乐技巧的精湛而忽视了对演唱中情感的拿捏与把握。观众来观看与聆听一场声乐表演，并不是为了评判表演者的声乐技巧如何，其最终的目的其实是为了能够从演唱者的表演中找到情感的共鸣，得到情感的发泄，获得美的享受。因此，在声乐学习与演练中需要形成这样一个清醒的认识，就是任何声乐技巧的掌握与运用，其最终的目的都是为情感表达服务，都是为了在声乐演唱中能够顺利地将情感表达出来，并做到充分而到位。如果只是一味地追求声乐技巧的掌握与运用，而没有给予情感表达以足够的重视的话，那么声乐表演就会显得枯燥而缺乏灵魂，也就失去了应有的感染力，进而，其娱乐大众的功能也就丧失了。所以，在声乐演唱中必须树立起声乐演唱的情感表达意识，这样才能够完成真正意义上的一场成功的声乐表演。 　　三、实现情感表达与声乐技巧的有机结合 　　声乐技