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演播室灯光设计分析 　　摘 要 随着各种先进技术的发展，演播室中使用的灯具种类和数量越来越多，为演播室中节目表现力的提升做出了重大贡献。但是在使用之前必须要根据节目的内容和所要表达的主题进行灯光系统的设计，实现整个演播室中灯光和声音效果的有效配合。本文在介绍演播室中灯光作用的同时，给出了其灯光设计的方法和不同灯光的特点和作用，为演播室灯光系统的设计提供了可以参考的意见。 　　关键词 演播室；灯光系统；设计 　　中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）141-0071-02 　　灯光是演播室中的重要组成部分，其设计质量的好坏直接关系到电视节目制作的质量。由于演播室中节目录制时间较长，灯光使用频率较高，所以灯光的照度、色温以及显色指数等都要进行合理的控制，使其能够跟摄像机的最佳性能参数相匹配。只有这样才能够使录制的节目更能够真实的反映现实生活以及人们的内心世界，更能够提升人们的视觉效应。下面我们就演播室中灯光的设计和应用进行探讨。 　　1 灯光的作用 　　对于电视节目来说，其拍摄质量和效果受灯光的影响较大，如果在灯光系统设计过程中，不能够进行很好的布光设置，就难以达到预期的图像表达能力。演播室中灯光一方面能够消除拍摄物体的影子，另一方面能够突出拍摄的主体和营造节目所需的氛围，所以在灯光设计时要注重灯源的布置。 　　合理的灯光布置能够帮助摄像人员从不同角度进行取景，且能够保证不同摄像方向上采集到图像的亮度和对比度差别较小，使不同方向拍摄的图像在进行切换时自然过渡。由此可见演播室中灯光系统的设计对整个画面呈现效果的影响较大，同时也会影响节目后期的制作。 　　2 灯光的设计 　　1）根据演播室特点进行设计。 　　由于演播室中拍摄的电视节目是在三维空间中进行的，其灯光设计时要求设计人员对演播室360°空间进行充分把握，充分考虑导演创作，演员发挥和摄像人员镜头捕捉的方便性。这也就是说在进行灯光系统设计之前，设计人员要对节目中需要的动作和设施等进行深入了解，然后再根据演播室场地的具体情况进行灯具的布局以及色彩和色调的调节。 　　2）根据节目内涵进行灯光系统的设计。 　　每个电视节目都有其要表达的主题或者思想，好的灯光设计能够起到烘托节目氛围，感染群众情感的作用。因此灯光设计人员在进行灯光设计之前要认真阅读节目台本，深入理解节目中所要表达的情感，然后根据节目的内容、表现形式以及节奏等进行灯光系统基调的调节，并且将节目的主题上升到高潮。同时灯光设计人员还要认真听取现场导演对灯光的要求，对灯光的色调以及变化节奏等进行交流和探讨，并且提出自己灯光设计的 　　构想。 　　3）多部门相互协调。 　　灯光设计师在进行节目灯光设计时要跟节目的其它部门相互配合，力求跟节目表演的中的舞美、服装以及道具等做到有机协调。 　　首先要跟舞美设计师进行反复协商，了解节目中舞美设计的思路以及风格，同时还要确定节目中布景的材质以及规格等。舞美设计风格决定了整个节目的风格，但是舞美的色彩和效果离不开灯光，只有舞美和灯光的完美结合，才能够实现多场景、多镜头色彩的和谐和对比。另外，灯光设计人员还要了解节目演出过程中是否会有烟雾、气泡以及其他效果等的应用，然后根据这些特效的节奏和发生时间进行灯光色彩的变化。 　　其次灯光设计人员要和化妆师以及服装设计师进行深入沟通，了解演员的化妆情况以及服装材料，然后根据演员的化妆风格进行灯光色彩和强度的调节，同时根据不同类型摄像机对光的敏感程度，跟化妆师和服装师进行演员化妆色彩和服装的探讨，实现整个演出色调的一致。 　　4）积极参与节目的彩排。 　　节目正式演出之前要进行多次的彩排和修改，灯光设计完成之后，灯光设计师要尽量亲自参与节目的彩排，寻找跟现场导演以及摄像师的良好配合。同时彩排还能够帮助灯光设计人员检验灯光系统设计的效果，实现对灯光基调和节奏的准确调整。在每次彩排过程中，设计人员都会发现灯光设计中的不足之处，并且完善灯光设计方案，经过反复的修改使灯光设计更加稳定和成熟。 　　3 演播室灯光的种类和使用要点 　　布光过程中，灯光师要花费大量的时间和精力进行灯具角度的调整，进而实现对灯光方向的调整。灯光照射的角度不同，摄像机采集到的人物外貌也会存在一些细小的差别。下面我们就演播室中常用的几种光线进行介绍，并且给出其合理的布置位置。 　　1）主光。 　　主光是演播室中主导光源，起到对节目主题和人物形象塑造的作用，在设计过程中要确保主要光线集中到人物的脸部，使人们能够清晰的看到其面部表情的变化，进而完成对人物性格和情绪的塑造。 　　在设计过程中可以将其布置在人物和摄像机连线的左侧，并且按照弧形进行排列。一般情况下主光灯的灯位跟人物的距离控制在2.5～2.8m之间，跟