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生物新设计边界 　　“抄袭者”、“新手工艺人”、“生物黑客”、“新炼金术士”、“挑逗者”，这些有趣的词语不是小说题目，而是正在法国电力集团基金会空间举办的展览“生物：新的设计边界”的五个子主题。这个由英国圣马丁艺术与设计学院“未来织物”硕士课程创始人卡罗尔?克莱（Carole Collet）策划的展览，不单是一次关于生物技术可以如何介入设计的成果展示，也是一次对不久的将来人类如何造物、如何看待自然与生命的提问。 　　“时代正停下脚步来思考我们未来的方向，只因我们正迈出这个星球历史上卓越的一步：我们，人类，从今往后可以‘编写’生命。就在实验室中，就在当下。”策展人卡罗尔?克莱如是说。作为织物设计师的她，从学生时代起就着迷于人与自然的关系。这或许是跟她出身于法国的乡村有关，亲近自然的生活和对纺织工业生产流程的观察促成了她20年前开始关注的问题：设计，作为一种与工业生产密不可分的行为，无论如何都对生产过程中带来的环境问题负有责任，那如何才能让设计成为调和工业生产与生态环境的媒介呢？ 　　合成生物学对设计的启发 　　20世纪以来的生物学将人们的目光引入显微镜下的微观世界。从1911年“合成生物学”的概念出现在科学论文，到1995年大规模基因组测序技术来临，建立在此技术和分析方法上的“合成生物学”趋于成熟。这是一门研究如何利用基因组的基本要素及其组合来设计、改造、重建或制造生物分子乃至整个生命活动的细胞和生物个体的学科。换言之，在实验室中，人类不仅能读懂一些物种的生命密码和运行机制，更能通过编写新密码、组合新的运行机制，制造出符合特定需要的“新物种”。 　　面对这样一项听上去充满前景，但面目稍显可疑的技艺，如果我们先抛开伦理问题上的担心，将它与人类处理其他材料的技艺平放在同一个平面上看，那么这些在实验室里制造出生物分子、生物细胞甚至生命体的人，与在工作室里制作木器、铁器或陶器的手工艺人在某种意义上是否相当？一群有着好奇心和敏感嗅觉的人，试图利用这项关于“生物”的技艺去探索设计形态、制作流程和互动方式的新可能，这便是本次展???中用“生物”做设计的参展者了。 　　在自然面前，我们是谁？ 　　展览五个俏皮的子主题――“抄袭者”、“新手工艺人”、“生物黑客”、“新炼金术士”、“挑逗者”――实际上分别对应了参展作品中面对自然的几种不同方式，展览的区块也依此划分。 　　“抄袭者”（the plagiairsts）以自然为师，用仿生学的方法论去尝试和模仿自然界一些事物的运行机制。但他们所使用的材料并非是有生命的，而主要是来自工业化、数字化生产。比如展厅一层占据最大空间的一件作品《发光的土壤》（Radiant Soil），便是由成千上万个微型的处理器支持的一件交互性装置。定制的聚合体层、不锈钢支架与玻璃容器共同组成了这个如热带植物般枝繁叶茂的空气“滤网”。它的运行机制是利用传动器将“不干净的”空气搅进滤网系统，去喂养玻璃容器中盛放的原始细胞（protocell，一种人造的模仿生物细胞运行机制的模型）。玻璃容器中还有一些有机电力细胞（organic power cell），它们能产生类似于人体神经系统反射那样的微弱电流。另一些更小的玻璃容器中则盛放了盐、糖和油类物质来保持周围空气的湿润。这些部件构成了一套类似于生物“新陈代谢”行为的系统。当参观者触碰或靠近它时，叶子形的传动装置如含羞草般轻缓地展开或收拢，“枝条”上的白色LED灯也会变换亮度，如同《阿凡达》中的电影场景。 　　另一件有趣的作品《养珠》（Pearling），是一部可以让人们在家中就能养出珍珠的机器。天然的珍珠是当异物进入蚌的体内而又无法被排出时，蚌分泌出碳酸钙与珍珠母将异物层层包围，以每层0.5微米的进度经过2～5年的时间长成的宝石。人工培养珍珠的方法之一，是将一颗圆核放入蚌体内，通过漫长的时间培育成宝石。在这件作品中，设计者埃米尔?德?维舍（Emile de Visscher）将各种形状的“核”浸在电解液中，用物理方法让液体中的碳酸钙慢慢地附着到“核”的表面。有意思的是，尽管这件作品使用了机器和人工的手段去养珠，设计师却无意加快“养”的进度。他反而特意在展台上安放了一些标有月份的盒子，逐月放进未完成态的珠子，以此来展现一颗珍珠养成过程中漫长而难以察觉的时间感。 　　“新手工艺人”（the new artisan）不是去模仿自然，而更多地是遵循自然界中一些形态的生成规律，直接将这种规律应用到物品的制作过程中。因此这些物品的形态更多的是在一定的引导下自然生成的，而不是完全被设计的。服装设计师苏珊?李（Susanne Lee）所带领的团队的作品《生物时装》（BioCouture）是用他们研发的新面料制作的一系列服装与配件。这些面料是用有机物培养出来的一种质感近似于皮但更加