白居易琵琶行中音乐学分析.docVIP

白居易琵琶行中音乐学分析 　　大家知道，中学语文课文中的《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇，并被其琴声和凄苦身世所感动的故事。关于这首诗在文学上的成就，此处不必赘述。而在音乐描写上的一些独到之处，特别是一些音乐现象和音乐事件的出现，使得这首叙事诗还具有丰富的音乐学知识。在此愿与中学师生朋友来共同分析和欣赏。 　　 　　一、关于乐器 　　 　　此诗的标题名曰《琵琶行》，当然话题离不开“琵琶”。历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是泛指多种弹拨乐器。它们形状类似，大小有别，像现在的柳琴，月琴，阮等，都可以说是琵琶类乐器，只不过它们是本土的且为“直项”而已。“曲项琵琶”是东晋时期由波斯经新疆、甘肃一带传入我国的。它们名为“琵琶”，是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。汉代刘熙在《释名?释乐器》中说：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，才有“琵琶”的正式称谓。据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，就是直柄、圆形共鸣箱的琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”也是直柄、木制圆形共鸣箱，且有四弦(缠弦、老弦、中弦、子弦。《琵琶行》中描述的“大弦”即缠弦，“小弦”即子弦)十二柱，为竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，沿袭至今。不过，现代琵琶根据十二平均律的要求，已发展成为六相二十四品，乐器的音域、音质、音量、音色等方面都得到了显著的提高。 　　 　　二、关于演奏法 　　 　　琵琶的演奏法复杂多样，常见的技法就有六、七十种，加上汇组指法，数量相当可观。在《琵琶行》中，牵涉的演奏技法只有少量的几种，如“低眉信手续续弹”中的“弹”、“轻拢慢捻抹复挑”中的“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等。其中“弹”、“抹”、“挑”是属于琵琶右手技法中的单音技法。“弹”是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。“挑”是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。而“抹”则是由弹挑衍变而成的一种技法，即食指向右抹弦发声。据记载，唐代曹纲的演奏，右手刚劲有力，有“拨若风雨”之势。“拢”、“捻”属于琵琶演奏中的左手按弦技法。在唐代与曹纲齐名的裴兴奴左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。总之，琵琶右手技法中的单音技法是琵琶演奏中用得最频繁、最基本的技法。单音技法的演奏特点是触弦灵活、节奏鲜明，发音时值短促，在快速乐曲中更有清脆、敏捷的表现。而按音则是左手技法中最主要的技法，几乎在每个乐曲，每个乐段，每个乐句中都要用到按音。 　　 　　三、关于音乐体裁 　　 　　音乐的体裁，一般是指音乐的各种形式。白居易在《琵琶行》中叙述了他“辞帝京”后，在浔阳城时的心情：“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”这里提到的“山歌”、“村笛”便是音乐的体裁。 　　山歌是我国民间歌曲中的重要体裁之一。是人们在劳动中，为抒发情感、消除疲劳或遥相对答、传递情意而编唱的民歌。其特点是自由、质朴，即兴性强。山歌名称初见于唐代，明清以后，颇多文人收集山歌，并编有专集问世。 　　山歌种类繁多，分布极广。南方有客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌等；北方有花儿、信天游、爬山调等；我国少数民族的山歌更为丰富，并各具特色，如蒙古族的长调，壮族的欢、加、伦，藏族的哩噜等等。一般来说，南方山歌秀丽悠扬，音域不宽，旋律跳动较少；北方山歌豪放粗犷，音域宽广，旋律起伏较大。 　　村笛，就是一般意义上的竹笛，是我国民族器乐最重要的吹奏乐器之一，因为其演奏方式为横吹，所以又叫横笛。早在汉代就已出现，北周和隋代始有其名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿，乐志》：“笛，截竹为之，皆间缠以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜”。使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。笛擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。 　　 　　四、关于音乐作品 　　 　　“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”。这句话既描写了琵琶的演奏技法，又交代了琵琶女所演奏的作品，即《霓裳》和《六么》。那么这是两首什么样的作品呢? 　　我们先说《霓裳》。《霓裳》即《霓裳羽衣舞曲》。唐开元二十九年(公元741年)二月，唐玄宗李隆基为新建的道宫“太平宫”落成而创作了两首乐